tatyanavf1 | Entries tagged with artists

Посмотрите, как человек лихо расправляется с акварельными ландшафтами! Уже не первый раз замечаю, что многие акварелисты пользуются всего тремя основными цветами - жёлтым, красным и синим. Они их часто разводят в больших колличествах в баночках. Для этого выдавливают акварель из тюбика, добавляют воду, тщательно перемешивают и пользуются в процессе раствором одной и той же густоты. Очень удобно, что не нужно постоянно отвлекаться на палитру, вернее на смешивание цветов.

В случае с этим азиатским мастером меня поразило то, что он работает сначала прямо пальцами. Делает сначала неоднородный фон из переливов акварели, а потом выписывает более тёмными оттенками детальки. В самом начале видео он пользуется уже подготовленным рисунком. На акварельной бумаге нанесён карандашный рисунок, а части заснеженного леса (то, что потом останется белым) уже покрыты слегка подсвеченной маскировочной жидкостью (серые места на рисунке). Художник пишет, что пользуется маскировочной жидкостью от производителя Pebeo. Она, к примеру, в отличие от желтоватой жидкости от Winsor&Newton более заметна на бумаге. Лучше видишь, что рисуешь, вернее покрываешь жидкостью.

У него на сайте есть список всех используемых материалов (прокрутите по ссылке окно в самый низ, там они перечислены под заголовком Watercolor painting material). А здесь есть пошаговое создание одной из его работ с фотографиями и описанием процесса. Там тоже перечисленны материалы. Впечатляет. Меня такой метод заставил сильно задуматься над собственной акварельной техникой.

Разговаривает он только забавно, you know :-)

Явление «четвертого измерения». Художники об искусстве и творчестве

«Я — бог таинственного мира». Художники об искусстве и творчестве (продолжение)

( Read more... )

https://www.artincanada.com/

.Katie O'Hagan, interviewed in Combustus magazine:
"And Down Came the Spiders"
http://combustus.com/and-down-came-the-spiders-narrative-figurative-painter-katie-ohagan/
( Read more... )

Оригинал взят у

missis_pomidor в Дефекты зрения великих художников – роковая патология или настоящая причина появления шедевров?

Раскрыть тайну появления шедевров живописи пытаются не только искусствоведы, но и… офтальмологи! Есть мнение, что некоторые особенности стиля и передачи красок – всего лишь следствие патологии зрения. Ученые неоднократно пытались определить диагнозы великих мастеров живописи по их картинам. И пришли к выводам, что у Рембрандта, Ван Гога, Моне, Дега, Эль Греко и других художников были серьезные проблемы со зрением!

( Read more... )

The intrigue of the exhibition "Fabriano In Acquarello 2015"

( Read more... )

12 (24 по ст.стилю) января 1848 родился русский живописец Василий Иванович Суриков (1848-1916).

Андрей Кончаловский

«Василий Суриков – признанный гений исторического жанра в живописи. Пейзажи у него редки. Но вот портрет… Большие полотна художника многолики, населены Лицами. Причем лица эти – особенно первого плана – из гущи русской жизни той поры. «Для того чтобы знать толпу и так любить, как Суриков, – говорит дочь художника, – надо было так ходить в толпе, как он». Известны прототипы персонажей «из толпы». Люди эти могли безвозвратно кануть в Лету, но сохранились благодаря пристальному вниманию художника к окружающему миру. Сохранились и породили легенды – прототипы стрельцов, Морозовой, юродивого на снегу, Меншикова… Заказных портретов Суриков практически не писал. Его модели – родные и близкие, сибирские и московские знакомые. Биографии многих суриковских моделей нам неизвестны, их имена не громки. «…Каждого лица хотел смысл постичь. Мальчиком еще помню, в лица все вглядывался – думал: почему это так красиво? Знаете, что значит симпатичное лицо? Это когда черты сгармонированы. Пусть нос курносый, пусть скулы, – а все сгармонировано. Это вот и есть то, что греки дали – сущность красоты. Греческую красоту можно и в остяке найти», – говорил художник М. Волошину. Его жадность к человеческим типам кинематографична. Так объектив камеры впитывает лица из окружающего мира – крупный план нашей повседневной жизни. Суриков остро ощущал движение в портрете. «Страшно я ракурсы любил. Всегда старался дать все в ракурсах. Они большую красоту композиции придают»…» (Из книги В.Филимонова «Никто не знает…», 2012)

Источник

Смотреть ссылку

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Автор - aleksyri. Это цитата этого сообщения

Георгий Артёмов (Georges Artemoff) - 1892-1965

Георгий Калистратович Артёмов родился 17 февраля 1892 в станице Урюпинской, (ныне Урюпинск Волгоградской обл.) в семье военного врача, атамана станицы Урюпинская. В 1899–1905 учился в Донском кадетском корпусе в Новочеркасске. В 1907–1908 посещал рисовальные классы в Ростове-на-Дону.

В 1910 приехал в Москву, познакомился с художником С. Н. Пименовым, дружба с которым продолжалась позже во Франции. Учился в МУЖВЗ у К. А. Коровина. В декабре 1911 провел персональную выставку в Ростове-на-Дону, выставил портреты и натюрморты.

Портрет женщины

Натюрморт с крабом, барабулькой, креветками, камбалой и лангустинами

В декабре 1913 приехал в Париж, нашел приют у О. Цадкина, который ввел его в круг художников-монпарнасцев. С началом войны в августе 1914 записался добровольцем в 1-й Иностранный полк. В феврале 1915 был тяжело ранен в Шампани, награжден Военным крестом и направлен на длительное лечение в Савойю.
( Read more... )

Автор - Marginalisimus. Это цитата этого сообщения

С Днём рождения, Гюстав Курбе! (Gustave Courbet июнь10, 1819)

10 июля 1819 года родился французский художник Гюстав Курбе. (Gustave Courbet)

Э. Золя писал: «Это был удивительный мастер: крепость фактуры, непогрешимость техники остаются непревзойденными в нашей школе. Надо обратиться к итальянскому Возрождению, чтобы найти такую уверенную и сильную кисть»
Гюстав Курбе пишет в автобиографии о себе в третьем лице:

( Read more... )

Автор - Парашутов. Это цитата этого сообщения

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 333 - СМЕРТЬ ЗНАМЕНИТЫХ ХУДОЖНИКОВ.)

Теме "Смерть художника" у меня в рубрике "Живопись о живописи" уже был посвящен отдельный пост здесь. Вот собралась еще небольшая галерея, которую представляю вашему вниманию.

Тициан Вечеллио (Tiziano Vecellio, 1488/1490 - 1576) — итальянский живописец эпохи Возрождения, его имя стоит в одном ряду с Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэлем. Тициан писал картины на библейские и мифологические сюжеты, прославился, как портретист. В возрасти тридцати лет его признали лучшим живописцем Венеции.

Alexandre-Jean-Baptiste Hesse (French, 1806–1879) Honneurs funèbres rendus au Titien, mort à Venise pendant la peste de 1576 (Последние почести, оказываемые Тициану, умершему в Венеции во время чумы 1576 года). Musée du Louvre, Paris

В 1575 году в Венеции началась эпидемия чумы. Тициан, заразившись от своего сына, умер 27 августа 1576 года. Его нашли в собственной мастерской на полу мертвым с кистью в руке. Вопреки законам, предписывавшим сжигать тела умерших от чумы, Тициан был похоронен в венецианском соборе Санта-Мария Глориоза деи Фрари.

( ЕЩЕ 10 КАРТИН )

Оригинал взят у

tanjand в ТОП - 10 самых известных художников - преступников

Есть в искусстве страница, о которой не принято говорить. От убийства ювелиров к отцеубийству, до секса с девочками-подростками и приобретения краденого: история искусства изобилует преступлениями и проступками. Речь пойдет о знаменитых художниках – преступниках.

detail of David with the Head of Goliath by Caravaggio.

Начну с Караваджо. Просто невозможно сделать ТОП, не начав с Микеланджело Меризи, называемого Караваджо.
Он был Мастером, супер - мастером, он был гением. Он писал в жестком, просто-таки кинематографическом реализме, глядя на его полотна, зритель оказывается на улицах Рима начала 17-го века.
( Read more... )