tatyanavf1: (Default)
Это цитата сообщения Парашутов     Прочитать целиком
Часть 3, Начало здесь   Продолжение здесь 

Середина ХХ века


Возвращаясь к творчеству самой Фини, надо отметить, что художница уверенно, последовательно и плодотворно продолжала выражать свое видение женственности, выстраивая свой «Ренессансный миф».



Leonor Fini Autoritratto. 1968 г.

Кредо Фини – «Любая живопись эротична». Сама Леонор говорила: «Этот эротизм не обязательно должен быть в теме произведения, он может проглядывать в форме письма одежды, дизайне руки или складках ткани».
Художница продолжала периодически отвергать прилипшее к ней звание «художницы-сюрреалистки», хотя все продолжали считать ее таковой до самой смерти. Возможно, поэтому Фини часто меняла стиль, работала в разных техниках, выступала в средствах массовой информации, открещиваясь от «сюра» в своем творчестве. При этом известность художницы становилась все шире, ее работы выставлялись в крупнейших галереях и музеях по всему миру.



Read more... )



tatyanavf1: (Default)
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком

Часть 2  Начало здесь


Личная жизнь

Несмотря на то, что мое повествование окончилось началом второй мировой войны, пора перейти к личной жизни художницы, поскольку она, как и творчество Фини – необычна и экстравагантна, просто тема для отдельного романа.



Leonor Fini Autoritratto. 1938 г.

Некоторые считали ее лесбиянкой, но Фини честно отвечала: «да, у меня был опыт с женщинами, но я не лесбиянка». Многие источники пишут о том, что Леонор никогда не выходила замуж. Возможно, это основывается на словах самой художницы: «Брак никогда не нравился мне, я никогда не жила с одним человеком». Впрочем, Леонор лукавит, поскольку однажды она все же вышла замуж за некоего Федерико Венециани. Но супруги быстро разбежались, после того, как Леонор в 1941 году познакомилась с итальянским графом, молодым дипломатом, служившим итальянским консулом в Монако, Станислао Лепри. Вскоре после встречи возлюбленные стали жить вместе.


Read more... )






tatyanavf1: (Default)
Это цитата сообщения Парашутов    [Прочитать целиком

В моей коллекции был автопортрет этой художницы. Совсем недавно наткнулся на пару сайтов иностранных галерей и блогов, где обнаружил еще несколько автопортретов Фини. Не сделать ли мне материальчик о ней? - подумал я. Мои читатели, которые сами делают материалы о жизни и творчестве художников знают, что "коготок увяз - всей птичке пропасть"... Вот и я на несколько суток погряз в переводах и редактировании текстов, окунулся в мир сюрреалистического творчества, а поскольку моя героиня - женщина, то пришлось "покопаться" и в ее личной жизни, причем очень неординарной и эпатажной. В результате набралось материалов, и иллюстративных в том числе, на несколько постов. Поэтому запаситесь терпением. Материалы о Фини и галереи с ее картинами я не редко встречал в российских блогах, но информативно там о жизни художнице только то, что есть в российской Википедии и то, что смогли перевести блогеры-энтузиасты. Без ложной скромности позволю себе надеяться, что смог собрать самый подробный материал на основе десятка иностранных источников, ссылки на которые, естественно будут указаны в конце всего материала. Надеюсь также, что жизнеописание Фини и знакомство с ее творчеством вам принесет столько же приятных минут, сколько мне. Ну, что, начнем?

Ах, дорогая Леонор,
моя прекрасная заколдованная сова,
там, где ты пролетаешь,
воздух превращается в золото.

поэтесса Эльза Моранте

Леонор Фини Leonor Fini

30 августа 1907, Буэнос-Айрес - 18 января 1996, Париж



Leonor Fini Self-Portrait with Red Turban. 1938 г.

Французская художница - сюрреалистка.
Леонор родилась в Аргентине в семье эмигрантов. Ее отец был аргентинцем, родившимся, судя по некоторым сведениям, в семье эмигрантов из России, а мать – итальянкой. Когда девочке исполнился всего лишь год, родители со скандалом развелись. Мать Леонор, наскоро собрав чемоданы и с дочерью под мышкой, вернулась в Италию. Детство и юность Леонор провела в Триесте, где жили бабушка, дедушка и дядя. Но мать девочки постоянно опасалась, что бывший муж приедет в Италию, чтобы увести дочь обратно в Аргентину. Сама художница вспоминала, что в течении около шести лет после переезда, мать одевала ее как мальчика, когда Леонор выходила из дома, опасаясь, что отец сможет найти дочь и похитить её. Биографы пишут, что отец художницы действительно приезжал в Италию на поиски дочери, но уловка матери с переодеванием сработала, бывший муж бросил поиски, вернулся в Аргентину, и больше никогда не появлялся в жизни Фини.


Read more... )




tatyanavf1: (Default)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] zezyaa в Бурлящая нарисованная жизнь на фасадах домов
У французского уличного художника по имени Патрик необычный подход к работе. В качестве холстов для своих работ он выбирает унылые фасады многоэтажных зданий и создает на них оживленные картины, на которых бурлит жизнь. Получается невероятно реалистично.
Бурлящая нарисованная жизнь на фасадах домов


Смотреть дальше... )
tatyanavf1: (Default)

Информацию о художнице и больше картин смотрите в первой части поста :
http://marginalisimus.livejournal.com/129840.html

Read more... )



tatyanavf1: (Default)

Французская художница Рейн-Мари Пинчон (Reine-Marie Pinchon) родилась в 1947 году,  имеет  образование в области естественных наук, а живописи она обучалась самостоятельно. Рейн-Мари пишет картины и преподаёт живопись уже более 30 лет. У художницы выработался свой собственный метод живописи, при котором акварель наносится на бумагу с помощью аэрозольного распылителя. Для создания своих поэтических пейзажей Мари использует акварель ДЭНИЕЛА СМИТА и любит эффекты, которые она получает, используя прозрачные органические пигменты совместно с гранулированными минеральными пигментами.

Лёгкость, красочность и изящество - эти качества не только определяют  творчество  Reine-Мари, но  в то же самое время это и черты её эмоциональной натуры. В  работах художницы просматривается азиатское влияние и способность видения разнообразных пейзажей через многослойную прозрачность красок, когда вода и душа дают движение краскам, и та красота, которая рождается внутри, выплёскивается, создавая головокружительные по красоте пейзажи. И мы замираем, понимая, что присутствуем в тот волшебный момент, когда художник открывает себя.

Read more... )

tatyanavf1: (Default)




Jules Cavaillès - La Magicienne

Jules Cavaillès был художником, искусство которого выражало "радость жизни". Он обожал веселые картинки, которые вызывали позитив: залитые солнцем виды гавани сквозь открытые окна, пышные сельские пейзажи, обнажённая натура, женский образ, яркие цветы в декоративных интерьерах.  Украшения его  интерьеров являются отражением детских воспоминаний Жюля, и они пронизаны  своего рода материнским теплом. Картины Jules Cavaillès воспринимаются, как открытые окна, как глоток свежего воздуха, отражая неторопливый образ жизни и создавая настроение созерцания. Несмотря на мягкий и лирический стиль, Жюль Cavaillès умеет передать в картинах свою огромную жажду жизни.

Read more... )Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Profile

tatyanavf1: (Default)
tatyanavf1

February 2017

S M T W T F S
   1234
567 891011
12131415161718
19202122232425
262728    

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Oct. 19th, 2017 06:21 pm
Powered by Dreamwidth Studios