![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
tatyanavf1
Исполнение без использования каких-либо музыкальных инструментов. Только голос.
На сцене Светлановского зала Дома музыки семь человек с микрофонами и творческий беспорядок. Хаотично расставленные стулья, бутылки с водой, валяющиеся на полу ноты... У ребят прогон программы: поют начало каждого произведения и отрабатывают сложные пассажи, оценивают звучание и строй ансамбля, работу аппаратуры - кого поднять в мониторах, кого поубавить... В общем, саундчек в полном разгаре. Светлановский, конечно, может посоревноваться с КЗЧ за звание самого глухого столичного зала - акустика там сложная, петь без подзвучки не рекомендуется, но некоторым таки приходится, и слушать концерты при этом лучше лишь из центральной части зала. Но если у коллектива есть грамотный звукорежиссер, своя качественная аппаратура и умение правильно работать с микрофонами (а также талант, само собой разумеется), то результат может превзойти все ожидания. У репетирующей группы всё вышеупомянутое имеется в избытке! Хотя глядя на этих хипстерского вида ребят, сложно представить, что перед вами легендарнейший акапельный ансамбль в мире - "Swingle Singers".
Также сложно представить, что в прошлом сезоне коллектив отметил свое 50-летие! "Мы очень хорошо сохранились", - шутят ребята. Но всё чистая правда - ведь еще в далеком 1963 году джазовый музыкант Уорд Свингл основал в Париже вокальную группу из восьми певцов (в состав которой вошла, между прочим, и сестра Мишеля Леграна - Кристина) и в качестве творческой концепции взял идею исполнения джазовых кавер-версий знаменитых классических произведений. Первые же их выступления, а также выпущенный альбом с забавным названием "Jazz Sebastien Bach" (удостоенный впоследствии премии "Грэмми") продемонстрировали, что Свингл, как говорится, попал в десятку: инструментальные произведения эпохи барокко в джазовом вокальном переложении - такого Старый Свет еще не слышал! С тех пор много воды утекло - ансамбль "переехал" в Лондон и полностью обновил состав (процесс этот не прекращается до сих пор - регулярно кто-то покидает коллектив, а кто-то в него вливается), начал исполнять не только классические произведения, но и обработки эстрадных песен, поют даже авангардную и серийную музыку, но последним не злоупотребляет. В репертуаре свинглов присутствуют не только акапельные произведения, но и с инструментальным сопровождением, причем написанные непосредственно для них, в качестве примера - знаменитая "Sinfonia" Лучано Берио для восьми певцов и оркестра (которую как раз в прошедшем сезоне исполняли не единожды, даже на сцене Ла Скала, в память о десятилетии со времени кончины композитора). Одним словом, многое изменилось за прошедшие полвека, но неизменным осталось главное - "политика качества" группы, уникальный стиль свинглов, которому часто пытаются подражать, но повторить не может никто, и который покоряет сердца меломанов из самых разных городов, стран и континентов!
При этом в Москву Свингл Сингерз приезжают уже в восьмой или девятый раз. Впервые ангажированные Терем-Квартетом в 2005 году, они с тех пор включили в свою гастрольную географию и российские города. Московские концерты свинглов традиционно проходят в Доме музыки и программы их составляются по принципу - представить публике самые разные аспекты творчества группы, плюс порой презентовать песни из новых альбомов. Сценография при этом минималистична - семь стульев (для номеров с хореографическими элементами), семь певцов: в нынешнем составе это сопрано Сара Браймер и Джоанна Голдсмит-Итсен, альт Клэр Уиллер, тенора Оливер Гриффитс и Кристофер Джей, баритон Кевин Фокс и бас Эдвард Ранделл. Последний (к слову, самый молодой участник ансамбля, присоединившийся к нему относительно недавно) еще и композитор, и он также должен быть неплохо известен поклонникам поттерианы - Эд исполнял роль Джастина Финч-Флетчи в фильмах о Гарри Поттере. Не стоит забывать и о звукорежиссере Хью Уолкере, работа которого, как я упоминала ранее, невероятно важна, особенно в этом зале.
The Swingle Singers - Tchaikovsky's Overture 1812 (Finale) - LIVE
The Swingle Singers - Bolero de Ravel (a cappella).
Swingle Singers - Clair de lune (Debussy)
Как постоянный зритель на концертах Swingle Singers могу сказать, что программа во многом повторяла прошлогоднюю, но при этом была очень разнохарактерной. В ней нашлось место и томной турецкой "Gemiler Giresuna", и авторским сочинениям солиста Эда Ранделла, уделено было внимание также современной британской музыке - прозвучал кавер на песню "After the storm" популярнейшего английского коллектива "Mumford&Sons", композиция "Weather to fly" из репертуара инди-группы "Elbow", песня "Couldn't love you more", когда-то прославившая Джона Мартина, - в исполнении ребят это получился эдакий синтез фолка, джаза, рока и блюза, в котором стилевые грани едва уловимы. С большим вкусом был представлен уже полюбившийся публике спиричуэл таинственного происхождения "Poor wayfaring stranger" с прекрасным теноровым соло - кстати, по тому, как легко и непринужденно Кевин и Оливер берут ля-бемоль первой октавы, можно предположить у них серьезный запас вокального диапазона! Отдельным подарком от сопрано Сары Браймер стало исполнение арии Дивы из "Пятого элемента", и примечательно, что для фильма ее создавали с помощью электронных средств, а Сара поет ее вживую, да еще забавно пародирует манеру поведения оперных примадонн, так что в рамках одного произведения получается и шутка, и шедевр.
Не обошлось, разумеется, и без переложений академического инструментального репертуара - настоящий музыкальный импрессионизм в виде пьесы "Лунный свет" из "Бергамасской сюиты" Дебюсси, и баховская органная фуга соль-минор, которая даже в вокальном исполнении и убыстренном темпе сохранила барочную изысканность. Наибольший отклик в сердцах публики, а также мощную овацию вызвало исполнение страстного "Либертанго" Пьяццоллы, которое уже практически стало визитной карточкой группы. Завершать решили шаловливой песенкой Бейонсе "Single Ladies", хотя мне для полного счастья, конечно, не хватило на бис увертюры Чайковского "1812 год". Впервые я услышала ее у свинглов в 2011-м и с тех пор каждый год мечтаю о повторении, поскольку даже мне, повидавшей всякое, нечасто приходится испытывать такой культурный шок. Хотя эстетического удовольствия и впечатлений от услышанного на концерте и так хватало сверх меры - такая необыкновенная культура звука, оригинальные интерпретации, аккорды, в каждый из которых хочется вслушиваться и любоваться им, как драгоценной жемчужиной, это редкость! Конечно, петь дифирамбы дело неблагодарное - критические отзывы писать куда легче, но, пожалуй, не в данном случае. И я полагаю, Уорд Свингл по праву может гордиться своими "внуками".
