![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
tatyanavf1Скульптор Луиза Буржуа (Louise Bourgeois). Часть 1.
Луиза Буржуа была склонна рассматривать свое творчество отдельно от художественных течений: в интервью Sculpture она в этом контексте назвала себя "одиноким бегуном на длинную дистанцию" - и если бы это было иначе, вряд ли ее работы сохраняли бы тактильную современность в среде " актуального искусства "последних лет.
Blind Man's Buff (1984)
Sleep II (1967)
Avenza Revisited II,1968-1969
Le Trani Episode.
Cumul I. 1968. White marble.
Louise Bourgeois. Femme bronze,1960
Louise Bourgeois. Harmless Woman, 1969
Louise Bourgeois. Fragile Goddess, 1970
В 40-х годах Буржуа сконцентрировала свое внимание на скульптуре, в которой она сейчас признан одним из ведущих мастеров ХХ века. Ее первые пластические опыты несут в себе формальный влияние архаической древнегреческой, африканской, древнеамериканской скульптуры. В этих работах отчетливо прослеживается влияние крупнейших скульпторов прошлого века Константина Бранкузи, Генри Мура, Альберто Джакометти, которые также опирались на архаическую пластику. В начале скульптуры Буржуа состояли из групп абстрактных и органических форм, которые часто были вырезаны из дерева .
The Blind Leading the Blind, 1947-49
Одна из самых известных ее работ "Слепой, ведущий слепого" (1947). Это работа напрямую роднится с шедевром Питера Брейгеля-старшего "Притча о слепых". Конструкция из двадцати длинных розовых деревянных подпорок, сужающиеся книзу, а вверху соединяются чем-то вроде непрочного мостика-стяжки. Ощущение неустойчивости и ненадежности захлестывает, простота смущает. А Луиза заявляет, что скульптура - просто реминисценция детского желания спрятаться под столом во время обеденных семейных скандалов.
Louise Bourgeois & Andy Warhol.
В 1980-х годах, уже после смерти мужа, творчество Буржуа стало предметом растущего интереса. Академические круги приветствовали ее в связи с распространением феминизма, а молодые художники интересовались ее жизнью и работой из-за творческой независимости, использования различных стилей, отсылок к истории искусства и чувствительности к социальным вопросам. К тому моменту не было никаких сомнений: Луиз Буржуа создала свой символический словарь, в котором личный опыт и фантазии конкретизированы в выразительные, часто феминистские образы.
Louise Bourgeois. Femme-Couteau,2002.
Three Horizontals, 1998.
Arch of Hysteria, 2004.
The Woven Child
На 1990-е пришелся новый период в творчестве Буржуа - период "Клетки". Как одной из целей художницы было создание самодостаточного пространства, независимого от музейного среды, в который можно войти. Эти конструкции представляют собой своеобразную изоляцию прошлого опыта.
Cell (Choisy) (1990-1993)
В Cell (Choisy) (1990-1993) клетка содержит мраморную скульптуру дома, расположенного под большой гильотиной, напоминая сцену из ночного кошмара. Помещения, защитное убежище в работах Луиз Буржуа является отчужденным или огороженным, потерянным, однако это позволяет исследовать его извне, воспроизводить, а значит превращать в художественный объект. То, что теряет свою первоначальную функцию и место, получает право стать элементом поля эстетики. А эстетику Буржуа использовала как частный санаторий, однокоренной с "sanity"
Louise Bourgeois - Cell XXVII (2004)
Cell XXVII (2004) - Detail
Louise Bourgeois Cell--2003
Cell XXVI, 2003, steel. Fabric, aluminium, stainless steel and wood.
Деформированное, фрагментировано, многофункциональное тело едва ли не основным элементом его творчества. На "Документе", 1992, и Венецианском биеннале, 1993, художница представляла в одной из "Клеток" показательную в этом плане работу "Истерический изгиб" ("Arch of Hysteria") - спазматически выгнутую мужскую фигуру без головы и рук. В одном из своих интервью Буржуа подчеркивает свою индифферентность к полу истерической скульптуры, а делает акцент на жесте. Это также часто фигурирует в её других работах, например, в складной кукле-ножик "Femme Couteau" (2002)
Деформированное, фрагментировано, многофункциональное тело едва ли не основным элементом его творчества. На "Документе", 1992, и Венецианском биеннале, 1993, художница представляла в одной из "Клеток" показательную в этом плане работу "Истерический изгиб" ("Arch of Hysteria") - спазматически выпяченную фигуру без головы и рук, на этот раз мужской. В одном из своих интервью она подчеркивает свою индифферентность к полу истерической скульптуры и делает акцент на жесте. Эта идея также часто фигурировал в её других работах,например, в кукле-ножик "Femme Couteau" (2002)
The Reticent Child (2003).
The Reticent Child
"There is a child who simply refused to be born. His birth was quite late. Was there something that he perceived that prevented him from wanting to leave the womb and go out into the world? How much of who he will be, his feelings and actions, will be predetermined by this refusal to appear? How will this child face the future? Will he be shy, reduced to silence, awkward or even hostile? He is the reticent child. Il était réticent. Mais je l'ai révélé."
Louise Bourgeois, 2003
The reticent child, 2003.
Louise Bourgeois - Oedipus (2003).
Oedipus, 2003 (Detalle)
Louise Bourgeois Rejection 2001
Louise Bourgeois THE WOVEN CHILD, 2002, Fabric, steel and aluminum,
Кролик. Rabbit (1990).
Скульптура из серии "Эхо". Echo IV
Louise Bourgeois. St. Sebastienne, 2002.
Spider-2003
"Паук" ("Spider").
Символом позднего творчества Луиз Буржуа стала инсталляция «Паук», как образец совершенной, созданной природой рациональной и выразительно
CROUCHING SPIDER, 2003
Скульптор Луиза Буржуа считает паука лирическим воплощением собственной матери-мастерицы и вообще средоточием терпения, трудолюбия, искусности.
Louise Bourgeois-Exhibition Paris 09.
Художница сказала: «Паук является одой моей матери. Она была моим лучшим другом. Как и паук, моя мать была ткачихой. Моя семья занималась реставрацией гобеленов, и моя мать давала уроки реставрационного мастерства. Как и пауки, моя мать была очень умна. Пауки являются дружественными существами, которые поедают комаров. Мы знаем, что комары разносят заболевания, и потому являются нежеланными в доме. Поэтому пауки полезны и защищают нас, также как моя мать».
Конкретикой именно этого сорта (пауки—ткачество—шпалеры—детство—мать—терпение), как правило, и питаются рассуждения о творчестве Луиз Буржуа. Пытаются перечислить отозвавшиеся в нем посторонние эха: Бранкузи, Леже, Матисс, Мондриан, Боннар, Пикассо, Дерен, Поллок, Джакометти.
Посреди списка спотыкаешься: влияния столь разных художников неизбежно должны взаимно уничтожить друг друга. Пытаются поставить в границы стиля, но называют несовместимые сюрреализм, абстрактный экспрессионизм, концептуализм, конструктивизм, футуризм. В конце концов, примирительная этикетка была найдена: "энциклопедия современного искусства".
Louise Bourgeois' Maman (1999) on the North landscape at Tate Modern in 2007.
Широкую известность принесли Буржуа ее гигантские «Паучихи» – огромные скульптуры из стали, бронзы и мрамора, на протяжении последних 20 лет ползающие по выставочным площадкам всего мира. В 2007 году одна такая девятиметровая фигура, названная Буржуа «Мамой», была выставлена на открытом воздухе в Лондоне перед галереей TATE.
«Мама» (Maman), Оттава, Онтарио (и другие места)
Bilbao - Louise Bourgeois' Spider
Название скульптуры переводится с неформального французского языка как «мать». Скульптура представляет собой 9-метрового бронзового паука с мешком, в котором содержится 26 яиц, сделанных из мрамора. Скульптура была представлена в 1999 году в Великобритании в Музее Современного Искусства в Тейте (Tate Museum Of Modern Art). «Этот паук – посвящение моей матери, которая была для меня лучшим другом. Подобно пауку, она была ткачихой и защитницей», – говорила тогда пожилая создательница.
23 мая 2011 года перед Швейцарским Парламентом была установлена бронзовая скульптура Maman.
Louise Bourgeois Maman sculpture and mist and fog at Guggenheim Museum in Bilbao, capital of the province of Biscay, in the Basque Country of Spain
Maman - Guggenheim Museum Bilbao 2.
Musée Guggenheim - Bilbao,
Женщина – жертва, мать и труженица – всегда находилась в центре творчества Буржуа. «Женщины – лузеры, они нищие, даже несмотря на борьбу за свои права. Ибо судьба женщины определяется нашей одаренностью. Это жестокая вещь. Если у вас нет таланта, нет хорошего образования, нет манер, нет самообладания, то что вы собираетесь делать со своей жизнью? А жизнь – это серьезная штука и часто трагичная», – писала когда-то Буржуа, первая художница, заставившая мировую арт-сцену говорить о себе всерьез.
Луиз Буржуа со своей скульптурой «Девочка». Robert Mapplethorpe: Louise Bourgeois, 1982,
Стилистическое разнообразие Буржуа, столь отрадное её исследователям, оборачивается не столько историей искусства, сколько историей ХХ века. В ней, как в кривом зеркале, отражены все культурные мифы столетия. Психоанализ, структурализм, феминизм, концептуализм — болезни века, пережитые и обыгранные в вещах Буржуа. Ее искусство — искусство образованной девочки из хорошей семьи, которой повезло родиться в 1911 году, но жить пришлось в безумном послевоенном мире. Искусство ироничное — но больше с черным юмором. Умное — иногда в ущерб пластическим достижениям. И оттого до сих пор актуальное — слишком хорошо описывается словами, чтобы быть отосланным в классику. Буржуа раньше многих скульпторов поняла, что идея важнее формы. И сейчас в образе морщинистой старухи с язвительной улыбкой на устах может смеяться над собой и миром — она победила свое время.
Скульптор Луиза Буржуа (Louise Bourgeois). Часть 1.
http://www.liveinternet.ru/users/marginalisimus/post304096964/
