![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
tatyanavf1
Галерея Олбрайт – Нокс (The Albright-Knox Art Gallery) – oдна из важнейших выставочных площадок современного и нового искусства. Художественная галерея Олбрайта-Нокса, расположенная в американском городе Буффало, является одним из интереснейших художественных музеев США.
НАЧАЛО ОБЗОРА галереи Олбрайт-Нокс (Albright-Knox Art Gallery):
Albert Bierstadt - The Marina Piccola, Capri, 1859
Альберт Бирштадт (Albert Bierstadt),(7 января 1830, Золинген — 18 февраля 1902, Нью-Йорк) — один из наиболее известных американских пейзажистов 19 века. Представитель неоромантизма, изображал в своих картинах Дикий Запад и индейцев.
Через год после его рождения семья переехала в Америку. Позднее путешествовал по Европе, в особенности по Италии. Сделал множество рисунков Альп. В 1859 году, участвуя в геодезических измерениях в составе экспедиции Инженерного корпуса армии США, впервые посетил Скалистые горы. Во время экспедиции выполнил множество рисунков и дагерротипов, которые позднее использовал как заготовки для создания своих пейзажей. В пейзажах Бирштадт умело использовал эффект игры света и тени.
Приобрёл большую популярность, одна из его картин была продана за 25000 долларов. Позднее, однако, утратил своё реноме, изготавливая низкокачественные копии своих известных работ.
А также см. посты о творчестве Альберта Бирштадта, публиковавшиеся в сообществе " Live Memory":
Неоромантизм Альберта Бирштадта
William Hogarth, The Lady's Last Stake, 1759. А также см. Оригинал
(1200×1024)
Thomas Gainsborough. Portrait of Miss Evans. А также см. Оригинал(1217×1536)
Жан Жорж ВИБЕР (1840–1902) Jehan Georges Vibert
Вибер - французский живописец-жанрист. Ученик Ф. Барриаса и Пико. Начал карьеру художника в граверной мастерской своего деда. В апреле 1857 поступил в школу изящных искусств, где проучился шесть лет. Впервые выставился в Салоне в 1863, а в 1864 завоевал золотую медаль за картину «Нарцисс, превращающийся в цветок», вызвавшую скандал из-за изображения обнаженной натуры. Он старался вначале обратить на себя внимание публики изображением нагих фигур, которым давал мифологические названия (напр. "Нарцисс", "Дафнис и Хлоя"), а потом стал писать комические и юмористические картины и акварели, отличающиеся остроумной характеристикой и едкой сатиричностью, но несколько резкие по краскам ("Отъезд новобрачных", "Стрекоза и муравей", "Серенада" и др.). Особо от прочих его произведений поставлена "Апофеоза Тьера" — большая полуфантастическ
Это нам теперь кажется, что герои не делают ничего криминального. Просто вкусно едят и приятно проводят время, вроде бы никак не компрометируя церковь. Но французам XIX века было ясно - шикуют на народные деньги! До революции церкви принадлежали огромные земельные угодья. Тысячи нищих крестьян обеспечивали сладкую жизнь кучке высших иерархов. То же самое было с аристократией, но дворяне хотя бы не читали проповедей об умеренности, посте и прочем воздержании...
Вибер был более жестким критиком, чем Брунери. Он изображал не только "религиозный гламур", но и, зачастую, откровенно порочное поведение кардиналов и епископов. Поскольку в России у нас ситуация с попами примерно такая же, даже хуже (и это считается нормой), то посмотрим на них глазами французов 18 века.
Вибер добился признания и финансового успеха благодаря большим полотнам на исторические и мифологические сюжеты. Помимо занятий живописью, Вибер рисовал акварелью и был основателем и первым президентом Французского общества акварелистов. Писал комедии в стиле Мольера, которые ставились на сцене театра «Комеди Фрасез».
Oskar Koroschka - London, Large Thames View I, 1926
Оскар Кокошка - третий в большом трио венских художников. Его обычно называют после Климта и Шиле.
Arthur Dove - Fields of Grain as Seen from Train, 1931
Артур Гарфилд Доув/Arthur Garfield Dove (1880-1946), американский живописец. Параллельно В. Кандинскому с 1910-х гг. искал адекватные звуку живописной формы и создавал биоморфные абстрактные композиции.
А также см. пост Артур Гарфилд Доув (Arthur Garfield Dove)
Frantiser Kupka - Lines, Planes, Depth, 1922
Фра́нтишек Ку́пка ( František Kupka) — чешский художник, бо́льшую часть жизни прожил во Франции. Один из первых представителей абстрактной живописи, представитель орфизма. Творческий стиль Купки эволюционировал от реализма к абстрактному искусству.
Ernst Ludwig Kirchser - Portrait of a Woman (Frauenbildnis), 1911
Edouard Vuillard - The Painter Ker-Xavier Rousset and his Daughter, 1903
ЖАН ЭДУАР ВЮЙАР (Jean Edouard Vuillard) (1868-1940), французский художник, представитель символизма и модерна.
Родился в Кюизо (департамент Сона и Луара) 11 ноября 1868 года. С 1886 года учился в Школе изящных искусств и академии Р. Жюльена в Париже. Совместно с М. Дени и К. Русселем основал группу "Наби" (1892), сотрудничал в символистском журнале "Ревю бланш". Подолгу жил в Нормандии и Бретани.
Сперва писал в манере, близкой к голландцам 17 века и Ж.Б.С. Шардену ("Стакан воды и лимон", 1888-1890, частное собрание, Париж), со временем включая в картины все больше элементов импрессионизма. Испытал большое влияние П. Гогена, А. Тулуз-Лотрека и японской гравюры. Наиболее типичные его символистские вещи (1890-х годов) решены в духе "интимизма": это интерьерные сцены с фигурами, составляющими нерасторжимое красочное единство с фоном; нарочитая смутность персонажей усиливает таинственное обаяние этих образов. Предпочитал мягкие приглушенные тональности, часто вводя драматические вкрапления более темных и черного цветов. Охотно обращался к пастели. Излюбленной его темой, помимо интерьера, были сады.
Увлеченно работал также в сфере настенной живописи, высветляя колорит и превращая композиции в "ковровые" красочные арабески ("Сад Тюильри", панно для дома А. Натансона, 1894, ныне в музее Орсе, Париж; панно в фойе театра Елисейских полей, 1913; росписи в Пале-Шайо, 1937, а вне Парижа — в женевском здании Лиги наций, 1939). Выступал как сценограф (в частности, сотрудничал в конце 1910 — начале 1920-х годов с антрепризой С.П. Дягилева). Среди его характерных станковых произведений — "В постели" (1891, Национальный музей современного искусства, Париж), "В комнате" (1893, Эрмитаж, Санкт-Петербург), цикл "Сады Парижа" (1894, Национальный музей современного искусства, Париж, и другие собрания), "Супружеская жизнь" (около 1900, частное собрание, Париж), "Дамы Натансон за вышиванием на веранде" (1913, музей Орсе, Париж).
В поздний период писал светские портреты.
Умер Жан Эдуар Вюйар в Ла-Боле (департамент Луара) 21 июня 1940 года.
(Энциклопедия Кругосвет) http://www.c-cafe.ru/days/bio/42/034_42.php
James Jacques Joseph Tissot - The Reception (L'Ambitieuse, Political Woman), 1885 at Albright-Knox Art Gallery Buffalo New York
Джеймс Тиссо (англ. James Tissot, собственное имя Жак-Жозеф Тиссо, 15 октября 1836 — 8 августа 1902) — французский художник, работал в Англии.
Французский живописец, близкий к школе прерафаэлитов. Жак Джозеф Тиссо родился в Нанте в семье торговца. В 1856-57 он приехал в Париж с желанием стать живописцем. Учился в Парижском училище изящных искусств, ученик Энгра, И. Фландрена и Ламота.
Однако большую часть своего образования, тем не менее, Тиссо получил неофициально, благодаря друзьям и знакомым среди авангардистских художников. Среди его друзей и знакомых были Эдуард Мане, Эдгар Дега и Джеймс Макнайлл Уинстлер. Последний, очевидно, имел сильное впечатление на молодого художника, поскольку вскоре после встречи с Уинстлером Тиссо поменял свое имя на английское "Джеймс".
Он был близким другом Дега, который нарисовал интересный портрет Тиссо. Но позже они рассорились, и Тиссо даже отказался участвовать в Импрессионистских выставках. Читать текст полностью
Henri de Toulouse-Lautrec - Woman Lifting her Chemise (Femme retroussant sa chemise), 1901
Raoul Dufy - Le Pantheon et Saint-Etienne-du-Mont, 1906
Рауль Дюфи (1877-1953) — французский художник, представитель направлений фовизм и кубизм в живописи.
А также см. пост Французский художник Рауль Дюфи
Alfred Sisley - Village Street in Marlotte, 1866
Winslow Homer. Croquet Players.
Уинслоу Хомер (англ. Winslow Homer, 24 февраля 1836, Бостон — 29 сентября 1910, Праутс Нек) — американский художник и график, основоположник (наряду с Томасом Икинсом) американской реалистической живописи. Наиболее знаменит своими морскими пейзажами. Известен как своими работами маслом, так и акварелями. Большинство исследователей рассматривают Хомера как крупнейшую фигуру в американском искусстве XIX века, оказавшую влияние на всё последующее развитие американской живописи.
Хомер принадлежал к первому поколению американских художников, создавших собственную американскую художественную школу. В то время как большинство его современников рассматривали европейское искусство в качестве идеала, Хомер, хотя и испытывал влияние самых разнообразных художественных течений, в своём творчестве прежде всего основывался на чисто американских сюжетах.
А также см. посты о творчестве Уинслоу Хомера, публиковавшиеся в сообществе Live Memory :
Jacob Lawrence - Seaman’s Belt, 1945
Джейкоб Лоуренс (Jacob Armstead Lawrence, 07.09.1917 – 09.06.2000) – один из известнейших афроамериканских художников. Большинство его современников могли только мечтать о таком признании: выставки в крупнейших музеях, научные степени, гранты, он стал членом American Academy of Arts and Letters, National Council of the Arts, National Academy of Design, был приглашен на инаугурацию президента США Джимми Картера в 1977 г.
В отличие от других художников своего поколения, Лоуренс никогда не отказывался от тех социальных и художественных принципов, которые он избрал в начале своего творческого пути. Его работы настолько выразительны вследствие тематической цельности: выбрав для себя период истории общества или отдельной личности, он начинал выписывать свои мысли и эмоции, касаясь всех аспектов, таким образом создавая целые серии работ.
Читать текст «Динамический кубизм» Джейкоба Лоуренса полностью.
Rufino Tamayo. Women of Tehuantepec, 1939
"The women in Tehuantepec". Женщины этого города (Tehuantepec) в южной Мексике славятся своей красотой, чувственностью, достоинством, красочными платьями — особенности, отраженные в этой картине. Это также и воспоминания о фруктовом прилавке тети Тамайо, ярких цветах и свете Мексики и влиянии стилей современного искусства из Европы.
Насыщенный цвет картин Тамайо объясняется влиянием искусства его родины. Октавио Пас, мексиканский поэт и лауреат Нобелевской премии, сказал о Тамайо: “Если бы я мог выразить то, что отличает Тамайо от других живописцев, я бы сказал моментально не колеблясь: солнце. Поскольку солнце находится во всех его картинах, видим ли мы его или нет.”
Руфи́но Тама́йо (исп. Rufino Tamayo, 26 августа 1899, Оахака — 24 июня 1991, Мехико-Сити) — мексиканский художник-модернист, представитель мурализма. .
По происхождению Р.Тамайо — из индейцев сапотеков. В 1917—1921 годах молодой художник учится в Академии Сан-Карлос в столице Мексики, а затем, в 1926—1928 годы живёт в Нью-Йорке, где знакомится с модернизмом в живописи. После своего возвращения на родину Р.Тамайо — профессор в школе Современного искусства в Мехико-Сити. Его художественные произведения этого времени имеют много общего с немецким стилем 20-х — 30-х годов ХХ века «Новая реальность».
В 30-е годы получает ряд заказов на создание произведений монументальной, настенной живописи. В этих работах ясно чувствуется влияние муралистских тенденций. В то же время художник находился под сильным впечатлением доколумбового искусства народов Америки, что сказалось при выработке своего, особенного художественного стиля. В своих работах Р.Тамайо в первую очередь увлечён жизнью мексиканцев и их заботами. Древнемексиканские символы и мифические образы он использует в своих работах с целью более чётко выразить основные человеческие проблемы, такие как одиночество, раздражение и ссоры, печаль и так далее. Также и присущий древнемексиканскому мировоззрению дуализм находит своё отражение в картинах мастера. Р.Тамайо принадлежит ко второй генерации художников-муралистов.
В полотнах Руфино Тамайо также ощущается творческое влияние Пабло Пикассо и Жоржа Брака.
Edward Hicks.Peaceable Kingdom
Считается, что Эдвард Хикс писал "Миролюбивое Королевство" около ста раз. Тема взята из библейской Книги Исайи и интерпретируется христианством как пророчество явления Христа вместе с миром, в котором все животные и люди живут в гармонии и процветании: “Волк также должен жить с ягненком, леопард должен мирно лежать перед ребенком, теленком и молодым львом, и все звери должны быть послушны маленькому ребенку. Корова и медведь должны питаться одной и той же пищей; их дети мирно лежат вместе; и лев должен есть сено также, как и вол. Младенец может спокойно играеть с гадюкой.”
ХИКС, Эдвард - (Hicks, Edward. 1780-1849) американский живописец, выдающийся представитель "наивного" искусства. Родился Хикс в Attleboro, Pa, США. В 1813 г. начал путешествовать по всей Филадельфии, как проповедник квакеров (Квакеры (англ. quakers) представители религиозного общества).
Художник известен своими наивными изображениями ферм и ландшафтов Пенсильвании и Нью-Йорка, и в особенности многожеством вариантов (около 25 существующих) картины "Миролюбивое Королевство" (ок. 1834 г.). В ранних работах изображая животных пользовался европейскими гравюрами. Картины Хикса включающие портреты, животных, пейзажи - убедительны, имеют огромное обаяние. Хикс почти всегда изображает сцены на открытом воздухе, в которых источником света является солнце или небо. Использует вариации, подробности, он хочет заставить зрителей преднамерено и целенаправлено обратить внимание на содержание.
В его работе, зритель должен обратить пристальное внимание на количество людей или предметов в живописи, поскольку они различаются в зависимости от живописи к живописи. Кроме того, необходимо обратить пристальное внимание на жесты людей и животных в живописи, для понимания смысла произведения. Цветовые схемы его работ не являются сложными. В свое время Хикс был известен главным образом как проповедник.Умер в Ньютаун. Первая крупная выставка произведений Хикса состоялась в 1960 г. в Williamsburg, Вирджиния.
Rosa Bonheur. Le Marché aux Chevaux (The Horse Fair), ca. 1852
Роза Бонёр (фр. Rosa Bonheur, полное имя Marie Rosalie Bonheur, 1822—1899) — французская художница-анималист.
Роза Бонёр является одним из крупнейших художников-анималистов. В становлении Розы как мастера живописи огромную помощь оказал её отец, Раймон Бонёр, художник-пейзажист и мастер рисунка. Он же был её первым и единственным учителем. По своим политическим убеждениям Раймон Бонёр был социалистом, сторонником равноправия полов и женской эмансипации, поэтому охотно помогал дочери во всех её начинаниях. С юности художница определилась в том, что изображения животных станет определяющей темой в её творчестве.
Роза Бонёр была профессиональной художницей, что для XIX столетия было редким явлением (женщина-профессионал). Впервые Роза выставляет два своих полотна с изображениями животных в 1841 году в Бордо. В 1848 она выставляет в Парижском салоне картину «Стадо коров», в 1849 — полотно «Пашущие волы» (ныне хранится в парижском Люксембургском дворце). В 1853 году главной сенсацией салона стала картина Бонёр «Ярмарка лошадей» (в нью-йоркском Метрополитен-музее). Это полотно купил американский миллионер Корнелиус Вандербильт, пожертвовавший его затем нью-йоркскому музею. Изображения животных, созданные кистью Розы Бонёр, практически безупречны. Особой любовью и спросом её произведения пользовались в Англии.
Роза была лесбиянкой и открыто жила вместе со своими «подругами», что давало почву для различных скандальных слухов.
Похоронена в Париже на кладбище Пер-Лашез.
Salvador Dalí -The Transparent Simulacrum of the Feigned Image, 1938
Ernst Barlach. Der Rächer (The Avenger), 1914
Эрнст Ба́рлах (нем. Ernst Barlach, 2 января 1870, Ведель, Гольштейн — 24 октября 1938, Росток) — выдающийся немецкий скульптор, художник и писатель. Реалист и экспрессионист.
Учился в Гамбурге, Дрездене, Париже. В ранних скульптурах, керамике, графике был близок к югендстилю. В 1906 году посетил Россию, в 1909 году работал во Флоренции. Обратился к немецкой готике, оказавшей решающее воздействие на стиль его зрелых работ. В 1910 году поселился в Гюстрове, где прожил всю оставшуюся жизнь.
"Я считаю Барлаха одним из величайших скульпторов, которых мы, немцы, когда-либо имели", - писал Бертольд Брехт. И это справедливо, потому что Барлах не только в совершенстве владел своим мастерством, но и относился к искусству так, как к нему относятся только великие художники, - как к "делу глубочайшей человечности, пробе на чистоту сердца и души".
В 1906 году художник совершает двухмесячную поездку по югу России, в места, где работал в то время брат художника. Пребывание в России дало ему значительные художественные переживания, которые и определили все его дальнейшее творчество.
Вот как оценивает этот отрезок жизни художника искусствовед Н.И. Полякова: "Здесь в России Барлах в зримом образе ощутил то, что давно волновало его душу и занимало его философски настроенный ум, - судьбу страдающего человека. В толпах разоренных крестьян, выброшенных кулаками-хозяевами на просторы русских дорог просить подаяние, Барлах углядел не столько социальную трагедию, сколько трагедию человеческого бытия: горькую жизнь покинутых и отверженных людей. Человек, как существо двойственной природы - грубо материальной, земной, и возвышенной, духовной, - предстал Барлаху впервые безо всяких прикрас, масок и глянца европейской цивилизации, в облике русского нищего, крестьянина, пастуха. В них он увидел весь трагизм и величие человека в его извечном противостоянии между добром и злом, между грубой животностью и высоким духом. Так философски отвлеченное представление вдруг обрело редкостную конкретность. Вернувшись на родину, художник нашел для своего нового понимания человека адекватный по силе выразительности образный язык не только в графике и скульптуре, но и в первой своей литературной драме "Мертвый день". Многосторонне одаренный, с этих пор он проявил себя и в изобразительном искусстве и в литературе как художник-новатор, близкий по своей творческой манере экспрессионизму".
James Esber 2003 -Toledo Blend, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo NY
Thomas Scheibitz
Томас Шейбиц (англ. Thomas Scheibitz, 1968, Радеберг, Германия, живёт и работает в Берлине, Германия) — современный немецкий живописец и скульптор.
Немецкий художник Томас Шейбиц размывает границы между живописью и скульптурой, и часто описывается как "посткубист".
Вполне узнаваемые изображения пейзажей, архитектуры и натюрмортов появляются в его живописи наравне с абстрактными полотнами. Разбитые и фрагментированные, эти изображения деконструированы до формального уровня: геометрические формы, плоские цветные поля. Художник работает с большим банком образов, включающим тысячи изображений из различных медиа источников. Разбивая на утилитарные компоненты цвета и формы объектов, Шейбиц освобождает их от всех посторонних деталей. Знакомые объекты, такие, как дома, растения и горы, выглядят сверхъестественными и эмоционально изолированными.
.
Скульптура Томаса Шейбица практически всегда выглядит так, будто была перенесена с детской игровой площадки: композиция из простых геометрических форм, окрашенных преимущественно в яркие цвета. Например, скульптура Captain Amely (2007) напоминает круг сыра, который скатывается с детской горки. Любый материал Шейбица - МДФ (недорогой строительный материал). Скульптуры Томаса Шейбица похожи на малые архитектурные формы (перекликаясь в этом отношении с произведениями другого немецкого художника - Манфреда Пернице) или нефункциональную мебель - слишком большие, чтобы походить на игрушки или модели, и слишком маленькие, чтобы быть убедительно монументальными.
Robert Rauschenberg "Ace".
РАУШЕНБЕРГ, РОБЕРТ (Rauschenberg, Robert) (р. 1925), американский художник, работал в основном в технике коллажа и редимейда, продолжая традиции, идущие из искусства кубизма и творчества Марселя Дюшана. Составление произведения искусства из не имеющих друг к другу отношения элементов, одним из которых является краска, глубоко укоренилось в современном искусстве. Комбинации Раушенберга отражают темп развития и энергию массовой урбанистической и технократической культуры, в которой на смену работе художника на бумаге или холсте пришли потоки информации, передаваемой посредством фотографии, компьютеров, газет и т.п.
Раушенберг родился 22 октября 1925 в Порт-Артуре (шт. Техас). Учился в Художественном институте в Канзас-Сити, в Академии Жюлиана в Париже и в колледже Блэк-Маунтин в Северной Каролине.
В 1949 Раушенберг поселился в Нью-Йорке. В 1958 была организована его персональная выставка в галерее Кастелли, благодаря которой он стал известен; слава Раушенберга достигла апогея в 1977, когда он совершил турне по Америке со своей ретроспективной выставкой, открывшейся в Музее изящных искусств в Вашингтоне.
Ранние работы Раушенберга были попыткой избавиться от стереотипов «живописного метода» и возвышенных целей традиционного искусства. Например, он стер рисунок Виллема де Кунинга и выставил его под названием Стертый де Кунинг. В течение 1950-х годов в работах Раушенберга постепенно возрастало количество реальных предметов – газетных фотографий, кусочков ткани, дерева, консервных банок, травы, чучел животных – до тех пор, пока не достигалось ощущение, что холст или вся композиция вот-вот прорвется в какой-то другой мир, странно искаженную реальность. Две ключевые работы Раушенберга – коллажи Кровать (1955) и Монограмма (1955–1959). Первая из них представляла собой настоящую кровать Раушенберга, забрызганную краской и поставленную вертикально, как картина; второй коллаж был украшен чучелом ангорской козы. В шестидесятые годы Раушенберг стал устраивать перфомансы, сотрудничать с инженерами и использовать различные печатные материалы; он стремился выразить сложность и многослойность существования современного индустриального общества. В 1980-е годы были опубликованы несколько альбомов фотографий Раушенберга, которые явились логическим завершением частого использования фотографического материала в коллажах и воплощением представления автора о мире как о нелепом нагромождении образов.
Tony Oursler 2003, Junk', Albright-Knox Art Gallery, Buffalo NY
Тони Оуслер – один из видных деятелей второй волны видео искусства в Америке.
Оуслер родился в Нью-Йорке в 1957 году. После обучения в Калифорнийском институте искусств, он обратился к видео как к наиболее подходящему средству для критики телекультуры. Исследуя проблему массового увлечения телевидением, художник создает видео скульптуры, в которых выявляет механизм пересечения медиа индустрии и психических расстройств.
.
В своих работах Оуслер разбивает традиционные границы между скульптурой и видео. Его произведения основаны на растущем различии между понятием реального и того, что сконструировано с помощью таких технических миметических средств как видео, компьютеры, телевидение, кинематограф, фотография. Он проецирует на различные предметы "говорящие головы" и глаза, создавая подобие живых существ, подражая эмоциям и манерам людей.
.
Работы Тони Оуслера широко демонстрировались как в Америке (включая MOMA в Нью-Йорке и Contemporary Art Museum в Хьюстоне), так и за рубежом. На семинаре будет представлена документальная съемка работ художника с открытия двух выставок в галерее Metro Pictures (NY, Chelsea).
Sarah Sze and Rachel Whiteread.
Sarah Sze and Rachel Whiteread-2.
Picker Sculpture
Liz Larner.
Liz Larner
Рэйчел Харрисон (Rachel Harrison) . Vampire Wannabes. (Подражатели Вампира)
Рэйчел Харрисон (р.1966), современный художник и скульптор, живёт и работает в Нью-Йорке. Скульптуры Рэйчел Харрисон как правило ярко окрашены, имеют аморфный силуэт и неоднозначны по содержанию. Множество предметов, такие как, например, журналы о знаменитостях, искусственные фрукты, манекены, чучела животных и растения, сплавляются в странные ассамбляжи. Она смешивает абстракцию и фигуративное, биоморфное с архитектурным, реди-мейд со сделанным вручную.
Официальный сайт галереи: http://www.albrightknox.org/, http://albrightknox.tumblr.com/
Серия постов о Буффало:
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
