Entry tags:
Entry tags:
Entry tags:
Entry tags:
ГЕОРГИЙ СУДЕЙКИН – ЭРАСТ ФАНДОРИН, ИХ СЫН И «ГОЛУБАЯ РОЗА»
https://www.liveinternet.ru/users/6318384/post479746682/
ГЕОРГИЙ СУДЕЙКИН – ЭРАСТ ФАНДОРИН, ИХ СЫН И «ГОЛУБАЯ РОЗА»
Сергей Судейкин (1882-1946). Арлекин и Пьеро. Двойной автопортрет. 1927 г.
19 марта 1882 года в Санкт-Петербурге родился художник Сергей Судейкин. Он мечтал о том, что его творчество окажется новым словом в символизме «Мира искусств» и «Голубой розы». Однако по-настоящему талант Судейкина засиял в декорациях и костюмах русского театра, которому художник остался верен и на парижском салоне, и в США — в оформлении спектаклей и фильмов на «русские темы».
Однако по-настоящему талант Судейкина засиял в декорациях и костюмах русского театра, которому художник остался верен и на парижском салоне, и в США — в оформлении спектаклей и фильмов на «русские темы».
( Read more... )
ГЕОРГИЙ СУДЕЙКИН – ЭРАСТ ФАНДОРИН, ИХ СЫН И «ГОЛУБАЯ РОЗА»
Сергей Судейкин (1882-1946). Арлекин и Пьеро. Двойной автопортрет. 1927 г.
19 марта 1882 года в Санкт-Петербурге родился художник Сергей Судейкин. Он мечтал о том, что его творчество окажется новым словом в символизме «Мира искусств» и «Голубой розы». Однако по-настоящему талант Судейкина засиял в декорациях и костюмах русского театра, которому художник остался верен и на парижском салоне, и в США — в оформлении спектаклей и фильмов на «русские темы».
Однако по-настоящему талант Судейкина засиял в декорациях и костюмах русского театра, которому художник остался верен и на парижском салоне, и в США — в оформлении спектаклей и фильмов на «русские темы».
( Read more... )
Entry tags:
Entry tags:
АЗБУКА АВАНГАРДА . Part-2
АЗБУКА АВАНГАРДА part-1
.
ОТЕЧЕСТВЕННЫЕ ИМЕНА И ПОНЯТИЯ ОТ А ДО Я, КОТОРЫЕ ПОВЛИЯЛИ НА МИРОВОЕ ИСКУССТВО
.
ОТЕЧЕСТВЕННЫЕ ИМЕНА И ПОНЯТИЯ ОТ А ДО Я, КОТОРЫЕ ПОВЛИЯЛИ НА МИРОВОЕ ИСКУССТВО
РОДЧЕНКО
Фотограф и художник Александр Родченко — идеолог сразу двух направлений: конструктивизма и линиизма. В «Манифесте раннего конструктивизма» он писал: «Ввел и объявил линию как элемент конструкции и как самостоятельную форму живописи». Родченко отражал пространство не с помощью цвета, а через линии и плоскости. Развивая идеи беспредметного искусства, художник перенес их в пространство новых форматов: эксперименты в области фотомонтажа, рекламные и агитационные плакаты в сотрудничестве с Маяковским, архитектурные проекты и дизайн.
Александр Родченко. Композиция. 1917. Государственный музей изобразительных искусств
имени А.С. Пушкина, Москва.
Entry tags:
АЗБУКА АВАНГАРДА part-1
АЗБУКА АВАНГАРДА
Владимир Бехтеев. Бой быков. 1919. Екатеринбургский музей изобразительных искусств, Екатеринбург
( Read more... )
Entry tags:
Entry tags:
КОНСТАНТИН КОНСТАНТИНОВИЧ ЧЕБОТАРЁВ - ВТОРОЙ РУССКИЙ АВАНГАРД (Part 2)
.Цитата сообщения Слава44КОНСТАНТИН КОНСТАНТИНОВИЧ ЧЕБОТАРЁВ (1892-1974) - ВТОРОЙ РУССКИЙ АВАНГАРД
Оркестр. 1931 г. Холст, масло.
( Read more... )В живописи конца 1920-х - начала 1930-х гг. Чеботарёв подвергает пересмотру свои прежние установки и продолжает экспериментировать. Отталкиваясь от находок М.Ф. Ларионова, вдохновляясь его лучистским методом, Чеботарёв создает свою трактовку живописного пространства. Его смелые композиции середины 1930-х гг. (до 1938 г.) - пейзажи, жанры, портреты – продолжали обособленную «чеботарёвскую» линию в развитии искусства. Они выбивались из ряда типичных образцов художественной продукции соцреализма того времени. Как следствие - работы Чеботарёва не принимали на выставки в течение 30 лет (с 1933 до 1964 г.), а его самого не принимали в Союз художников до 1970 г.
Несмотря на все препоны и рогатки, в 1930-е гг. Чеботарёв много работал в области станковой графики и книжной иллюстрации, создал несколько циклов монотипий, в том числе «Обыкновенные люди» и памяти театра «КЭМСТ». В 1935 г. выполнил цикл иллюстраций к сказке Бориса Шергина «Золочёные лбы» («Царские Ваньки-Маньки», «На веках невкотором осударстве…» и др.) и к поэме А.С. Пушкина «Гавриилиада» (1938 г.).
Несмотря на все препоны и рогатки, в 1930-е гг. Чеботарёв много работал в области станковой графики и книжной иллюстрации, создал несколько циклов монотипий, в том числе «Обыкновенные люди» и памяти театра «КЭМСТ». В 1935 г. выполнил цикл иллюстраций к сказке Бориса Шергина «Золочёные лбы» («Царские Ваньки-Маньки», «На веках невкотором осударстве…» и др.) и к поэме А.С. Пушкина «Гавриилиада» (1938 г.).
Оркестр. 1931 г. Холст, масло.
Entry tags:
КОНСТАНТИН КОНСТАНТИНОВИЧ ЧЕБОТАРЁВ (1892-1974) - ВТОРОЙ РУССКИЙ АВАНГАРД
Цитата сообщения Слава44КОНСТАНТИН КОНСТАНТИНОВИЧ ЧЕБОТАРЁВ (1892-1974) - ВТОРОЙ РУССКИЙ АВАНГАРД
Константин Константинович Чеботарёв (1892-1974). Красная армия (Marseillaise Fortissimo). 1917 г. Картон, темпера. Национальная художественная галерея «Хазинэ», филиал Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань.
«Я люблю каждый день жизни».
«Умереть все-таки лучше, чем перестать быть художником».
(Константин Константинович Чеботарёв)
Константин Константинович Чеботарев (1892-1974) - один из самых интересных русских мастеров первой трети XX века. Живописец, график, художник монументально-декоративного искусства, плакатист, театральный художник и педагог АРХУМАСа. Член казанского Союза «Подсолнечник» (1918 г.), графического коллектива «Всадник» (1921-1923 гг.), ТатЛЕФ (1923-1926 гг.), объединения «Октябрь» (1930 г.) и член Московского отделения союза советских художников (МОСХ) с 1970 г. (!)
( Read more... )
«Я люблю каждый день жизни».
«Умереть все-таки лучше, чем перестать быть художником».
(Константин Константинович Чеботарёв)
Константин Константинович Чеботарев (1892-1974) - один из самых интересных русских мастеров первой трети XX века. Живописец, график, художник монументально-декоративного искусства, плакатист, театральный художник и педагог АРХУМАСа. Член казанского Союза «Подсолнечник» (1918 г.), графического коллектива «Всадник» (1921-1923 гг.), ТатЛЕФ (1923-1926 гг.), объединения «Октябрь» (1930 г.) и член Московского отделения союза советских художников (МОСХ) с 1970 г. (!)
( Read more... )
Entry tags:
Оскар Яковлевич Рабин
Это цитата сообщения Long_Life
[Прочитать целиком
Оскар Яковлевич Рабин
http://sovremennoe-iskusstvo.ru/hudozhniki/oskar-rabin/
http://sovremennoe-iskusstvo.ru/hudozhniki/oskar-rabin/
Entry tags:
«МИР ИСКУССТВА» ГЕОРГИЯ ЯКУЛОВА (1884-1928) - part 3.
Цитата сообщения Слава44 «МИР ИСКУССТВА» ГЕОРГИЯ ЯКУЛОВА (1884-1928)
.
Панно на тему «Принцессы Брамбиллы» Э.Т.А. Гофмана». 1920 г. Холст, масло. 125х236 см. Частное собрание Н.С. Сухотской.
( Read more... ).
Панно на тему «Принцессы Брамбиллы» Э.Т.А. Гофмана». 1920 г. Холст, масло. 125х236 см. Частное собрание Н.С. Сухотской.
Entry tags:
«МИР ИСКУССТВА» ГЕОРГИЯ ЯКУЛОВА (1884-1928) -part 2.
.
Цитата сообщения Слава44
Монте-Карло. 1913 г. Картон, масло. 53,3х75,5 см. Национальная картинная галерея Армении, Ереван.
( Read more... )Цитата сообщения Слава44
Монте-Карло. 1913 г. Картон, масло. 53,3х75,5 см. Национальная картинная галерея Армении, Ереван.
В 1914 г. Якулов подписывает Манифест русских футуристов «Мы и Запад» совместно с поэтом Бенедиктом Лившицем и композитором Артуром Лурье.
Началась Первая мировая война и художник Георгий Якулов, как офицер русской армии, сразу же был призван в действующую армию. Он храбро сражается на Юго-Западном фронте, его производят из прапорщиков в подпоручики, а затем и в поручики. Зимой 1914 г. в Карпатах он получил тяжелое ранение - пуля прошила навылет его грудь, задев легкое. Тяжелораненого Якулова подобрали санитары и доставили в полевой госпиталь. Когда миновала смертельная опасность, его эвакуировали в Петроград в лазарет деятелей искусств. Рана в груди оставила зловещий след в слабых от рождения легких Якулова, что роковым образом укоротило его жизнь. После выздоровления в 1915 г. он возвращается на фронт.
И только в июне 1917 г. по ходатайству и постановлению петроградского Совета рабочих и солдатских депутатов и Временного правительства Якулов в числе 38 известных художников был демобилизован из армии.
Теперь Якулов мог целиком заняться искусством. На первых порах он весь свой темперамент вложил в оформление кафе «Питтореск» в Москве на Кузнецком мосту (1917-1918 гг.), которое позднее было переименовано в «Красный петух» и на месте которого сегодня размещается выставочный зал Союза художников. После успешного оформления «Питтореска», Якулов получил предложение оформить интерьер нового кафе литераторов на Тверской «Стойло Пегаса». Он решил его оформить настенной гротескной росписью с деталями аппликации, зеркальными вставками и особым шрифтом. Кафе открылось в ноябре 1919 г. и сразу стало центром притяжения московской богемы. По вечерам в «Стойле» выступали В.Брюсов и Вс.Мейерхольд, Г.Якулов и С.Есенин, В.Шершеневич и А.Мариенгоф и др. Именно с этих встреч начались дружеские отношения Якулова с Есениным. Есенин часто бывал в мастерской художника и однажды там познакомился с Айседорой Дункан.
В 1918-1919 гг. Георгий Богданович Якулов преподавал во ВХУТЕМАСе.Началась Первая мировая война и художник Георгий Якулов, как офицер русской армии, сразу же был призван в действующую армию. Он храбро сражается на Юго-Западном фронте, его производят из прапорщиков в подпоручики, а затем и в поручики. Зимой 1914 г. в Карпатах он получил тяжелое ранение - пуля прошила навылет его грудь, задев легкое. Тяжелораненого Якулова подобрали санитары и доставили в полевой госпиталь. Когда миновала смертельная опасность, его эвакуировали в Петроград в лазарет деятелей искусств. Рана в груди оставила зловещий след в слабых от рождения легких Якулова, что роковым образом укоротило его жизнь. После выздоровления в 1915 г. он возвращается на фронт.
И только в июне 1917 г. по ходатайству и постановлению петроградского Совета рабочих и солдатских депутатов и Временного правительства Якулов в числе 38 известных художников был демобилизован из армии.
Теперь Якулов мог целиком заняться искусством. На первых порах он весь свой темперамент вложил в оформление кафе «Питтореск» в Москве на Кузнецком мосту (1917-1918 гг.), которое позднее было переименовано в «Красный петух» и на месте которого сегодня размещается выставочный зал Союза художников. После успешного оформления «Питтореска», Якулов получил предложение оформить интерьер нового кафе литераторов на Тверской «Стойло Пегаса». Он решил его оформить настенной гротескной росписью с деталями аппликации, зеркальными вставками и особым шрифтом. Кафе открылось в ноябре 1919 г. и сразу стало центром притяжения московской богемы. По вечерам в «Стойле» выступали В.Брюсов и Вс.Мейерхольд, Г.Якулов и С.Есенин, В.Шершеневич и А.Мариенгоф и др. Именно с этих встреч начались дружеские отношения Якулова с Есениным. Есенин часто бывал в мастерской художника и однажды там познакомился с Айседорой Дункан.
Entry tags:
«МИР ИСКУССТВА» ГЕОРГИЯ ЯКУЛОВА (1884-1928)
Это цитата сообщения Слава44 «МИР ИСКУССТВА» ГЕОРГИЯ ЯКУЛОВА (1884-1928)
П.П. Кончаловский (1876-1959). Портрет художника Георгия Богдановича Якулова. 1910 г. Холст, масло. 176х143 см. Государственная Третьяковская галерея.
Георгий Якулов – русский и советский художник-авангардист. Армянин родом из Тбилиси, был чрезвычайно артистичен, увлекался поэзией, театром, умел производить впечатление и нравиться женщинам, за что в среде московской богемы получил прозвище «Жорж Великолепный». Он был душой любой компании и старался быть денди. Одевался согласно последней моде своего времени – серый костюм, желтый жилет с фиолетовым галстуком, лаковые штиблеты. Вот он вальяжно – нога на ногу – расположился на бархатном диване в ореоле клинков всех мастей: четкий прямой пробор иссиня-черных волос, тонкие усики франта, дуги восточных бровей, перстень на мизинце. Кумир московской богемы. Таким изобразил своего друга в 1910 г. Петр Кончаловский.
В своей квартире-мастерской в Москве, в доме №10 на Большой Садовой, в том самом доме, где жил и Михаил Булгаков, устраивал вечеринки, на которых собиралась творческая интеллигенция того времени - Анатолий Мариенгоф, Сергей Есенин (познакомившийся с Айседорой Дункан в мастерской Якулова), Алиса Коонен и Александр Таиров, Владимир Маяковский, Анатолий Луначарский, многие другие, в том числе, и прославленные маршалы Семен Будённый, Климент Ворошилов, Георгий Жуков.
Георгий Якулов – русский и советский художник-авангардист. Армянин родом из Тбилиси, был чрезвычайно артистичен, увлекался поэзией, театром, умел производить впечатление и нравиться женщинам, за что в среде московской богемы получил прозвище «Жорж Великолепный». Он был душой любой компании и старался быть денди. Одевался согласно последней моде своего времени – серый костюм, желтый жилет с фиолетовым галстуком, лаковые штиблеты. Вот он вальяжно – нога на ногу – расположился на бархатном диване в ореоле клинков всех мастей: четкий прямой пробор иссиня-черных волос, тонкие усики франта, дуги восточных бровей, перстень на мизинце. Кумир московской богемы. Таким изобразил своего друга в 1910 г. Петр Кончаловский.
В своей квартире-мастерской в Москве, в доме №10 на Большой Садовой, в том самом доме, где жил и Михаил Булгаков, устраивал вечеринки, на которых собиралась творческая интеллигенция того времени - Анатолий Мариенгоф, Сергей Есенин (познакомившийся с Айседорой Дункан в мастерской Якулова), Алиса Коонен и Александр Таиров, Владимир Маяковский, Анатолий Луначарский, многие другие, в том числе, и прославленные маршалы Семен Будённый, Климент Ворошилов, Георгий Жуков.
Entry tags:
СИМФОНИЯ КРЫШ АДОЛЬФА МИЛЬМАНА (1886-1930). ЕЩЁ ОДИН ВАЛЕТ
Автор - Слава44. Это цитата этого сообщения
СИМФОНИЯ КРЫШ АДОЛЬФА МИЛЬМАНА (1886-1930). ЕЩЁ ОДИН ВАЛЕТ
И.И. Машков (1881-1944) Тройной портрет художника А.И. Мильмана. 1916 г. Холст, масло. 167,5x142,5 см. Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И. Машкова.
Имя Адольфа Израилевича Мильмана - действительного члена знаменитого общества художников «Бубновый валет» - долгие годы было известно лишь узкому кругу специалистов и коллекционеров, и благодаря произведению Ильи Машкова, научной и просветительской деятельности сотрудников Волгоградского музея изобразительных искусств им. И.И.Машкова личность Мильмана стала известна всему миру.
( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ )
Entry tags:
МИХАИЛ ИВАНОВИЧ КУРЗИН (1888-1957) ВТОРОЙ РУССКИЙ АВАНГАРД
Автор - Слава44. Это цитата этого сообщения
МИХАИЛ ИВАНОВИЧ КУРЗИН (1888-1957) ВТОРОЙ РУССКИЙ АВАНГАРД
Михаил Иванович Курзин (1888-1957). Фото 1918 г., архив Государственного художественного музея Алтайского края, Барнаул.
Бескомпромиссный Михаил Курзин отрицал соцреализм и провел в общей сложности 18 лет в лагерях как «враг народа». Он осел в Бухаре, живя на грани смерти от голода, но продолжал работать, пока не скончался от рака в 1957 году.
( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ )
