Бруни, Лев Александрович — русский и советский художник-авангардист

[tatyanavf1]

..

Rainbow

Leo Bruni

Портрет А.С.Лурье. Холст, масло. 138х127. 1915.












Бруни, Лев. Наши тропики.

http://www.raruss.ru/childrens-books/page-child8/3552-bruny-our-tropics.html

{C}{C}

Бруни, Лев Александрович
(1894, Новгородская губерния — 1948, Москва) — русский и советский
художник-авангардист, иллюстратор книг и военный корреспондент. Автор
многочисленных контррельефов в жанре конструктивизма. Родился в 1894
году в знаменитой семье архитекторов и живописцев. В 1896—1897 гг.
перенёс тяжёлый менингит, после которого осталось сильное косоглазие; в
школьные годы — тяжёлую скарлатину, после которой частично потерял
слух. Подростком лет увлекся живописью. Вольнослушателем посещал
Академию художеств: мастерскую Я.Ф. Ционглинского и мастерскую Ф.А. Рубо
(1910-1911), батальный класс Н.С. Самокиша (1913-1916). В 1912-1913
годах учился в Академии Жюлиана в Париже, где также посещал мастерскую
Жана-Поля Лорана. Летом 1913 года отдыхая в Коктебеле, познакомился с
художниками кружка Макса Волошина — Константином Кандауровым,
Константином Богаевским и Юлией Оболенской, а также с Мариной Цветаевой
и ее мужем Сергеем Эфроном. Под влиянием Константина Бальмонта
иллюстрировал поэму Шота Руставели «Витязь в тигровой шкуре». Примыкал к
объединениям «Маковец» и «Мир искусства». В 1914 г. вместе с Петром
Митуричем работал журнальным иллюстратором в журналах «Голос жизни»,
«Вершины», а также в «Новом журнале для всех» (его художественный отдел
возглавлял отчим С. К. Исаков); в последнем оформил обложки (№ 11, 12
за 1914 г.), опубликовал статью о Натане Альтмане (№ 4 за 1915 г.). Две
его акварели — «Плач Тариэла» и «Бой Автандила», экспонировавшиеся на
выставке «Мира искусства» (Петроград, 1915) — принесли Льву Бруни
первую известность и первый коммерческий успех, они были куплены неким
грузинским князем. Там же выставлялся и большой акварельный портрет
Бальмонта («голубой портрет»), выполненный Львом Бруни. Летом 1915 г.
несколько месяцев провёл в горах Хевсуретии, где написал серию рисунков
«Воспоминания о Хевсуретии», которую посвятил своему другу поэту
Михаилу Зенкевичу. Восемь рисунков из этой серии также выставлялись на
«Мире искусства» (1915). В 1919 году женился на Нине Константиновне
Бальмонт (1901-1989), дочери поэта Константина Бальмонта. В 1910-1920-х
годах примыкал к футуризму и конструктивизму, создавая контррельефы и
беспредметные композиции. Виртуоз рисунка, легкого цветового пятна,
позднее перешел к более традиционной живописи и графике (пейзажи
Оптиной пустыни) в духе «тихого искусства».

«Леопард»
1930-е гг.
бумага, цветные карандаши, 36x54.

Самарканд. Дворик. 1934. Акварель.

Бруни Лев Александрович.  «На пляже. Река Жиздра»

Лев Бруни. «Харчевня веселых мертвецов». 1917 год.

Однако
"времена не выбирают". Шел 1916 год, и время, которое всем им выпало, с
бесцеремонной определенностью вторглось в такую счастливую и полную
жизнь. В ноябре художника призвали в армию. А вскоре со все нарастающей
настойчивостью зазвучала "музыка революции". Ее гипнотическому ритму
поддались многие, но не Лев Бруни. Для него гораздо важнее был другой
звук - пусть никому больше не слышная, но для него отчетливая мелодия
его собственной судьбы. Летом 1917-го он едет на Урал, в Миасс. Там
живет со своей семьей Константин Бальмонт и ходит в гимназию дочь поэта
- Нина. Венчание Нины Бальмонт и Льва Бруни состоится в том же Миассе
весной 1919 года. Мир вокруг будет рушиться в хаосе гражданской войны.
Они поедут на восток - в Омск, потом Ново- Николаевск. В этот период
бездомных скитаний художник и перестанет писать маслом. Но зато он, как
никогда раньше, научится рисовать все: берег озера и спящую жену,
цветочные горшки и коляску их первенца в окружении кур и щенят... Это
будут не просто дневниковые "зарисовки с натуры" или протокольные
репортажи. Это будет то, что на языке искусствоведческих дефиниций
носит название "станковая графика". Короче, законченные и
самодостаточные произведения искусства.

"Когда б вы знали, из какого сора

Растут стихи, не ведая стыда..."

Самые
простые вещи обладают бесконечной ценностью и красотой. Эта истина с
отчетливой ясностью открылась Бруни именно в те "окаянные дни".
Оказалось, что в этой бездомной и не отягощенной материальными благами
жизни у него многое было - любовь, мир вокруг в бесконечности своих форм
и разнообразии таинственных связей. И, значит, было, что
противопоставить хаосу и смятению, захлестнувшим все. Вернувшись в
Петроград, Бруни вновь тесно общается с Татлиным, даже живет у него в
мастерской, где творится модель утопического памятника III
Интернационалу. И иллюстрирует фантасмагории Гофмана. В общем. Лев
Александрович не становится активным создателем нового революционного
искусства. Обстоятельства словно отводят его от этого. Так, в последний
момент был отклонен уже готовый проект ноябрьского оформления
Дворцовой площади. А сам Бруни перебирается в Москву по приглашению В.
Фаворского. С семьей уезжает в Оптину пустынь и подолгу живет там.
Именно в 20-е годы в Оптиной художник создает свои лучшие вещи.

Из другого источника:
Л.А. Бруни рано и быстро сформировался как художник. Его предками были
знаменитый акварелист пушкинской эпохи Петр Соколов и Федор Бруни
(автор знаменитого «Медного змия»), ставшие классиками отечественного
искусства. Л.А. Бруни учился в школе М.К. Тенишевой в Петербурге, в
1910-х посещал Петербургскую Академию художеств, где учился у Ф.А. Рубо,
Н.С. Самокиша, Я.Ф. Ционглинского. Затем Бруни занимался живописью в
Париже (1912), изучал искусство французских импрессионистов. С 1915 он
начал участвовать в выставках, прежде всего — объединения «Мир
искусства». В его мастерской на Университетской набережной собиралась
петербургская художественная элита, молодые новаторы и бунтари, среди
которых были В. Маяковский, О. Мандельштам, В. Ходасевич, В. Татлин, Д.
Митрохин, П. Митурич, Н, Пунин, Н. Тырса, И. Зданевич, В. Воинов, Н.
Альтман. Бруни интересовался авангардным искусством, которым занимался с
энтузиазмом. Однако его беспредметные композиции той поры лишены
индивидуальности и самобытности. Расцвет творчества художника приходится
на 1920— 1930-е. В это время он вел активную выставочную деятельность.
Особенно ярким и значительным было его участие в выставках объединений
«Маковец» и «Четыре искусства», на которых провозглашались
преемственность художественных традиций и установка на высокий
профессионализм работ — те основные цели и задачи, которым Бруни
следовал всю жизнь, в каких бы жанрах и видах искусства он ни работал: в
живописи, графике, книжной иллюстрации, в монументально-декоративном
искусстве. Начав как живописец, Бруни впоследствии перешел, в основном,
к акварели и рисунку как наиболее отвечающим его стремлению к
внутренней свободе. Для художника не существовало второстепенных,
проходных тем и сюжетов. Даже быстрые натурные зарисовки становились
цельными, вполне законченными произведениями со своим образным видением
и глубоким смыслом («ОСИНА», «ВЕТКА НАД ВОДОЙ», «САРАЙ», «АРЫК»).
Чтобы он ни писал — сосновый лес на Урале или море у Судака, «ЗИМУ» или
«МАЙ В ИЗМАЙЛОВО», «ПОРТРЕТ ПИСАТЕЛЯ   И.   НОВИКОВА» или «ТЕТКУ НА
БАЗАРЕ», — делал это изящно, вдохновенно и увлеченно, без всяких
видимых усилий. Живописные работы Бруни проникнуты большой внутренней
художественной и духовной культурой, тонким вкусом, для него прекрасен
был весь мир, во всех его проявлениях. Люди, звери, предметы под кистью
Бруни становились 4зудто добрее, радостнее и теплее. Особенно
трогательны его «звериные» работы — иллюстрации к сказкам Р. Киплинга
(1933), к книге «Ребятам о зверятах» О. Перовской (1925). Бруни
выполнил иллюстрации ко многим книгам, авторами которых являются Н.
Гумилев, В. Хлебников, Фирдоуси, М. Горький, П. Мериме, А. Гайдар. В
конце жизни художник приступил к большому труду — станковым
иллюстрациям к «Лирике» Низами (1947), но книга вышла уже после смерти
художника.