«МИР ИСКУССТВА» ГЕОРГИЯ ЯКУЛОВА (1884-1928)

[tatyanavf1]

Это цитата сообщения Слава44 «МИР ИСКУССТВА» ГЕОРГИЯ ЯКУЛОВА (1884-1928)

П.П. Кончаловский (1876-1959). Портрет художника Георгия Богдановича Якулова. 1910 г. Холст, масло. 176х143 см. Государственная Третьяковская галерея.

Георгий Якулов – русский и советский художник-авангардист. Армянин родом из Тбилиси, был чрезвычайно артистичен, увлекался поэзией, театром, умел производить впечатление и нравиться женщинам, за что в среде московской богемы получил прозвище «Жорж Великолепный». Он был душой любой компании и старался быть денди. Одевался согласно последней моде своего времени – серый костюм, желтый жилет с фиолетовым галстуком, лаковые штиблеты. Вот он вальяжно – нога на ногу – расположился на бархатном диване в ореоле клинков всех мастей: четкий прямой пробор иссиня-черных волос, тонкие усики франта, дуги восточных бровей, перстень на мизинце. Кумир московской богемы. Таким изобразил своего друга в 1910 г. Петр Кончаловский.
В своей квартире-мастерской в Москве, в доме №10 на Большой Садовой, в том самом доме, где жил и Михаил Булгаков, устраивал вечеринки, на которых собиралась творческая интеллигенция того времени - Анатолий Мариенгоф, Сергей Есенин (познакомившийся с Айседорой Дункан в мастерской Якулова), Алиса Коонен и Александр Таиров, Владимир Маяковский, Анатолий Луначарский, многие другие, в том числе, и прославленные маршалы Семен Будённый, Климент Ворошилов, Георгий Жуков.

Георгий Якулов в молодости. Фото 1900-х гг.

Девятый ребенок в большой армянской семье. Георгий Богданович Якулов родился 2 (14 по новому стилю) января 1884 г. в Тифлисе в семье крупного адвоката. В 1893 г. после смерти отца семья переезжает в Москву. В Москве Якулов в течение 6 лет учился в Лазаревском институте восточных языков. Не окончив обучения, покидает его. В 1901 г. несколько месяцев посещал занятия в художественной школе К.Ф.Юона. В сентябре 1901 г. поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), откуда в мае 1903 г. был отчислен за несогласие с программой преподавания и пропуски экзаменов.
Сразу после исключения из МУЖВЗ Якулова призывают в армию. Службу а армии на Кавказе удалось совмещать с занятиями живописью. Когда началась русско-японская война (1903-1905 гг.), его отправили на Дальний Восток. Под Харбином он был ранен. Возвращается на лечение в Москву, где после выхода из госпиталя продолжает интенсивно работать. В 1905 г. пишет свою знаменитую картину «Скачки» (Третьяковская галерея и Национальная галерея Армении). С 1906 г. его произведения начинают экспонироваться на выставках. Сначала на выставках Московского Товарищества художников МТХ (1906, 1907, 1909 и 1911 гг., Москва), «Венок-Стефанос» (1907 г., Москва) вместе с М.Сарьяном, П.Кузнецовым, Н.Сапуновым, С.Судейкиным и Н.Крымовым. Затем в 1909 г. участвовал в выставке «Сецессион» в Вене. После выставки МТХ в 1909 г. критики писали, что «г-н Малевич зачем-то подражает Якулову, а Якулов – бельгийцу Джеймсу Энсору и лиможским эмалям». В 1910 г. Якулов – участник выставки Союза русских художников. В 1908 г. Якулов получает приглашение принять участие в выставке объединения «Мир искусства» и с 1911 г. он будет ежегодно выступать на их выставках вплоть до Октябрьской революции 1917 г.
Прокладывая свой путь в искусстве, Якулов использовал, в частности, традиции китайского и японского искусства, прослеживаемые в стилистическом языке его ранних произведений, в которых отчетливо видны реминисценции модерна («Улица» и «Любители прогулок», обе 1909 г., Национальная галерея Армении). Эти и ряд других ранних работ позволяют говорить о Якулове, как об авангардном мастере, смелые решения которого предвосхищали многие открытия экспрессионизма и футуризма.


Скачки. 1905 г. Бумага, наклееная на картон, гуашь, акварель, графит, кисть, перо. 102,5х69 см. Государственная Третьяковская галерея.

Скачки. 1905 г. Картон, масло. 102х67,5 см. Национальная картинная галерея Армении, Ереван.

Кафешантан (Гуляние в парке). 1905-1906 гг. 96х64 см. Государственная Третьяковская галерея.

Кафешантан (Гуляние в парке). Фрагмент (1). 1905-1906 гг. 96х64 см. Государственная Третьяковская галерея.

Кафешантан (Гуляние в парке). Фрагмент (2). 1905-1906 гг. 96х64 см. Государственная Третьяковская галерея.

Кафешантан (Гуляние в парке). Фрагмент (3). 1905-1906 гг. 96х64 см. Государственная Третьяковская галерея.

Вечернее гуляние. 1911 г. Картина экспонировалась на выставке «Салон-2» В. Издебского в Одессе и др.

Вечернее гуляние. Фрагмент (1). 1911г.

Вечернее гуляние. Фрагмент (2). 1911г.

Декоративный мотив. 1907 г. 75,2х77 см. Национальная картинная галерея Армении, Ереван.

Разложение буржуазии. Ночной кошмар. 1907 г. Бумага, картон, тушь, перо, кисть. 62,2х50,3 см. Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва.

Концовка для журнала «Золотое Руно». 1907 г.

Улица. 1909 г. Бумага, темпера, масло. 97,7х62 см. Государственный Русский музей.

Петухи. 1907 г. Холст, масло. 62,5х80 см. Национальная картинная галерея Армении, Ереван.

Во дворе. 1909 г. Бумага, картон, масло. 34х51,5 см. Национальная картинная галерея Армении, Ереван.

Этюд с лошадью и повозкой. 1910 г. Бумага, картон, масло. 34х51,5 см. Национальная картинная галерея Армении, Ереван.

Торговка. 1909 г. Картон, масло. 32,4х25,5 см. Национальная картинная галерея Армении, Ереван.


Любители прогулок. 1909 г. Бумага, акварель, гуашь, серебро, бронза. 43,2х29 см. Национальная картинная галерея Армении, Ереван.

Тверская улица. 1909 г. Картон, масло. 110х81,5 см. Национальная картинная галерея Армении, Ереван.

Улица. 1909 г. Картон, масло, бронза. 48,2х30,6 см. Национальная картинная галерея Армении, Ереван.

В 1910 г. Якулов совершает свое первое заграничное путешествие по Италии (Венеция, Падуя, Флоренция, Сиена и Рим). Путешествуя по Италии, Якулов изучает музеи и города, знакомится по оригиналам с прошлым и современным западным искусством. Якулову импонируют фрески Джотто, цветовые гармонии в живописи Карпаччо и Веронезе, монументальные композиции Тьеполо, карнавальные сценки и игорные клубы в картинах Пьетро Лонги. Здесь он проверяет свою разрабатываемую теорию о влиянии солнечного света на формирование стиля произведения искусства. Якулов считал, что световое восприятие каждого народа сказывается на формировании особенностей его культуры. Свою теорию он опубликовал под названием «Голубое Солнце» в 1914 г. в журнале «Альциона».
В 1913 г. оформляет несколько поэтических книг в московском издательстве «Альциона»: книгу стихов Мариэтты Шагинян «Orientalia», совместно с Мартиросом Сарьяном и Николаем Милиоти иллюстрирует книгу стихов В. Эльснера «Пурпур Кифары» и рисует обложку книги стихов В. Эльснера «Выбор Париса». В это же время картины Якулова экспонируются на выставке «Der Sturm» в Берлине.
В конце 1913 г. Якулов совершает свое второе заграничное путешествие – он едет в Париж, где знакомится с Соней и Робером Делоне и гостит у них в Лувесьене. В них он нашел своих единомышленников, занимавшихся аналогичными проблемами «орфизма» и «симультанизма», т.е. движением света и цвета в живописи. Впоследствии Якулов трижды приезжал в Париж в 1923, 1925 и 1927 гг. и каждый раз чувствовал заботу и участие своих французских коллег - супругов Делоне.


Городской пейзаж с лошадью и повозкой. Италия. 1910 г. Бумага, картон, масло. 16,4х22,2 см. Государственный Русский музей.

Декоративный эскиз. 1909 г. Бумага, картон, гуашь, акварель, золото. 54х75 см. Государственный Русский музей.

Бар. 1910 г. Холст, масло. 66х101 см. Государственная Третьяковская галерея.

Кафе. 1910 г. Холст, масло. Частное собрание И.М. Эрзаха.

Скачки. 1911 г. Фанера, масло. 102х132,5 см. Государственная Третьяковская галерея.

Цирк. 1910-е гг. Картон, яичная темпера. 80х108 см. Государственный музей искусств Узбекистана, Ташкент.

Кафе. 1911 г. Картон, масло. 41х31 см. Калужский музей изобразительных искусств.

Метрополь.1912 г. Холст, масло. 214х141 см. Музей современного искусства Пти-Пале, Женева.

Пейзаж. 1912 г. Холст, масло. 188х108 см. Б. собрание Георгия Костаки.

Автопортрет. 1910-е гг. Холст, масло. 96х61 см. Пермская государственная художественная галерея.

Портрет Панны Паскевич. 1910-е гг. Картон, темпера, масло. 97,4х61,5 см. Национальная картинная галерея Армении, Ереван.

Кафе-шантан. 1912 г. Фанера, масло. 101х132,5 см. Национальная картинная галерея Армении, Ереван.

Женщина за столиком. 1912 г. Картон, масло. 109х80 см. Национальная картинная галерея Армении, Ереван.

Бой амазонок. Мотив фриза. 1910 г. Бумага, темпера, бронза. 14,7х38 см. Национальная картинная галерея Армении, Ереван.

Бой амазонок. 1912 г. Картон, масло. 25,5х35,4 см. Национальная картинная галерея Армении, Ереван.

А.С. Пушкин «Жил на свете рыцарь бедный». Триптих. 1911-1912 гг.

Портрет мужчины в шляпе (Аралов без денег, Ницца). 1912 г.
Владимир Николаевич Аралов (1893-1972) – русский, советский художник. Ученик А.Е. Архипова и А.М. Васнецова.

Мариэтта Шагинян «Orientalia». Обложка книги. 1912 г. Калька, акварель, тушь. 24х17,5 см. Национальная картинная галерея Армении, Ереван.

Владимир Эльснер «Выбор Париса». Первая книга стихов. Обложка. 1913 г. Москва, Книгоиздательство «Альцiона».