АЗБУКА АВАНГАРДА . Part-2

[tatyanavf1]

АЗБУКА АВАНГАРДА part-1
.
ОТЕЧЕСТВЕННЫЕ ИМЕНА И ПОНЯТИЯ ОТ А ДО Я, КОТОРЫЕ ПОВЛИЯЛИ НА МИРОВОЕ ИСКУССТВО

РОДЧЕНКО

Фотограф и художник Александр Родченко — идеолог сразу двух направлений: конструктивизма и линиизма. В «Манифесте раннего конструктивизма» он писал: «Ввел и объявил линию как элемент конструкции и как самостоятельную форму живописи». Родченко отражал пространство не с помощью цвета, а через линии и плоскости. Развивая идеи беспредметного искусства, художник перенес их в пространство новых форматов: эксперименты в области фотомонтажа, рекламные и агитационные плакаты в сотрудничестве с Маяковским, архитектурные проекты и дизайн.

Александр Родченко. Композиция. 1917. Государственный музей изобразительных искусств

имени А.С. Пушкина, Москва.

https://www.liveinternet.ru/users/6318384/post477664179/

Александр Родченко. Лестница. 1930. Мультимедиа Арт Музей, Москва.





Александр Родченко. Белый круг. 1918. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.



СУПРЕМАТИЗМ

Термин придумал Казимир Малевич для своих же работ. «Супремус» — «высший», супрематизм — искусство будущего, новый геометрический язык, возведение формы в абсолют. Традиционная живопись, по мнению Малевича, на тот момент была изжита. А супрематизм стал новой философской системой, изображающей «беспредельную абстрактную вселенную» с помощью цвета и форм. «Черный квадрат», представленный художником в 1915 году, открыл в русском авангарде новую страницу беспредметных форм.





Казимир Малевич. Супрематизм 8. 1916. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.





Казимир Малевич. Супрематизм (с восемью прямоугольниками). 1915.

Городской музей Амстердама, Нидерланды.





Николай Суетин. Супрематизм. 1920-1921. Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид, Испания.



ТАТЛИН

Художник, график, сценограф Владимир Татлин считается основоположником русского конструктивизма. От кубизма он перешел к так называемым «контррельефам» — конструкциям из железа и дерева. Один из них — «Трамвай В» — приобрел коллекционер Сергей Щукин. Татлин первым загорелся идеей «художника-инженера», который будет создавать произведения искусства, полезные обществу. Он проектировал мебель и необычную посуду, разрабатывал костюмы и мечтал строить великие памятники вроде Третьего интернационала — башни-монумента, проект которой Владимир Татлин создал в 1919 году.





Владимир Татлин. Трамвай В. 1915. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.





Владимир Татлин. Башня. Модель памятника III Интернационалу. 1919 год.

Фотография wikipedia.org





Владимир Татлин. Натурщица. 1913. Государственная Третьяковская галерея, Москва.



УНОВИС

УНОВИС, или «Утвердители нового искусства», — художественная группа, которую создал Казимир Малевич в Витебске в 1920 году. Приехав сюда преподавать, художник собрал вокруг себя группу учеников. Они собирались на философские дискуссии, проводили выставки, оформляли город к разным праздникам. В 1921 году в местном журнале «Искусство» был опубликован манифест Уновиса. В основу педагогической системы Малевича легли принципы супрематизма, и целью объединившихся художников стало «создание чистого живописного образа».





Участники группы УНОВИС. Витебск, 1922 год. Слева направо: стоят Иван Червинко, Казимир Малевич,

Ефим Рояк, Анна Каган, Николай Суетин, Лев Юдин, Евгения Магарил; сидят Михаил Векслер,

Вера Ермолаева, Илья Чашник, Лазарь Хидекель. Фотография: thecharnelhouse.org





Участники группы УНОВИС. 1920 год. Фотография: evitebsk.com





Занятия в мастерской УНОВИСа. Сентябрь 1920 года. Справа налево: на переднем плане —

Иван Червинко, Георгий Носков, Михаил Векслер, Н. Фейгельсон; над ними — Ефим Рояк;

сидит — Николай Суетин; за столом — Лев Юдин, Нина Коган, Вера Ермолаева; у доски стоит

Казимир Малевич, рядом — Лазарь Хидекель, Илья Чашник. Фотография: thecharnelhouse.org



ФУТУРИЗМ

Футуризм (от итальянского futuro — «будущее») — это новый язык искусства. Своего расцвета направление достигло в литературе. В первую русскую футуристическую группу вошли Владимир Маяковский, Давид Бурлюк, Велимир Хлебников, Алексей Кручёных. Они называли себя «будетлянами», как позже писал Маяковский: «люди, которые будут». Футуристы отвергали реализм и старались сломать старые традиции в искусстве. Слово у них активно взаимодействовало с изображением: именно в это время появилась культура плакатов. Издавались рукописные книги, поэты иллюстрировали сборники, художники писали стихи.



Владимир Маяковский

«А вы смогли бы?»



Я сразу смазал карту будня, плеснувши краску из стакана;

я показал на блюде студня

косые скулы океана.

На чешуе жестяной рыбы

прочел я зовы новых губ.

А вы ноктюрн сыграть могли бы

на флейте водосточных труб?

1913



Давид Бурлюк

«Камень, брошенный с вершины»



Камень, брошенный с вершины,

Не вернется никогда! —

В лаве бурныя морщины, —

Камень книзу без следа;

Но сказали мне японцы,

Что к вершине, где так солнце

Светит ярко — ветер часто

Камень гонит вспять несчастной.

1921



Алексей Кручёных

«Тропический лес»



Пробуждается и встает

в белых клубах негр

смотрит на круглый живот

пробует острый верх

водомет голубой крыло головы

зубы сверкают среди барвинков

лежа на копьях листвы

кто-то играет на скрипке.

1913





ХЛЕБНИКОВ

Группа «Гилея» была одной из первых в русской авангардной поэзии, а поэт Велимир Хлебников — ее постоянным участником. Его произведения, которые многим казались бессмысленными, существовали в новой семантической системе, построенной на неологизмах. «Заумь» нового языка, игра со смыслами и фонетикой — все это для того, чтобы читатель не мог быть уверен, что понимает смысл стихотворения правильно. «Слова особенно сильны, когда они имеют два смысла, когда они живые глаза для тайны и через слюду обыденного смысла просвечивает второй смысл», — писал Велимир Хлебников.

«Времыши-камыши…»



Времыши-камыши

На озера береге,

Где каменья временем,

Где время каменьем.

На берега озере

Времыши, камыши,

На озера береге

Священно шумящие.

1908



«Россия забыла напитки…»



Россия забыла напитки,

В них вечности было вино,

И в первом разобранном свитке Восчла роковое письмо.

Ты свитку внимала немливо,

Как взрослым внимает дитя,

И подлая тайная сила

Тебе наблюдала хотя.

Начало 1908-го



Облакини плыли и рыдали…»



Облакини плыли и рыдали

Над высокими далями далей. Облакини сени кидали

Над печальными далями далей. Облакини сени роняли

Над печальными далями далей… Облакини плыли и рыдали

Над высокими далями далей.

Март 1908-го



ЦВЕТОЗРИТЕЛЬНОЕ (ОПТОФОНИЧЕСКОЕ) ФОРТЕПИАНО БАРАНОВА-РОССИНЕ

Владимир Баранов-Россине, художник и скульптор, занимался также аудиовизуальными исследованиями. Еще в 1920 году он разработал оптофоническое пианино — оно же «цветозрительное» — и создал прообраз современных мультимедийных инсталляций. Его инструмент одновременно воспроизводил музыку и проецировал изображение. Каждая клавиша пианино соответствовала определенному звуку и цвету, причем яркость изображения можно было изменять с помощью фильтров. Баранов-Россине выступал с «цветомузыкальными концертами» в России и Европе, а оптофон часто использовали на своих выставках художники-авангардисты.





Оптофон Владимира Баранова-Россине. Фотография: cuntroll.ru





Оптофон Владимира Баранова-Россине. Фотография: artchive.ru





Оптофон Владимира Баранова-Россине. Фотография: arthive.com





ЧЕРНЫЙ КВАДРАТ

История «Черного квадрата» началась в 1913 году, когда Михаил Матюшин поставил свою футуристическую оперу «Победа над Солнцем». Казимир Малевич создал декорации к спектаклю, в которых черный квадрат как символ победы «будетлян» (футуристов) закрывает Солнце. На основе этого образа в 1915 году художник написал картину, которую представил на итоговой футуристической выставке «0,10». «Черный квадрат» повесили в красном углу, где обычно висели иконы. «Я преобразился в нуль форм и вышел за нуль к беспредметному творчеству», — писал художник.





Казимир Малевич. Черный квадрат. 1915. Государственная Третьяковская галерея, Москва.



ШАГАЛ

Сегодня Марка Шагала называют «предвестником сюрреализма». Художник писал экспрессионистские работы, а после поездки в его полотнах появились черты кубофутуризма. Однако сам Марк Шагал никогда не причислял себя ни к одной арт-группировке, не становился членом художественных объединений. В 1918 году он вернулся в родной город и открыл художественное училище и свободные мастерские, где живописи могли учиться все желающие. Через год в училище приехал преподавать Казимир Малевич — и началось противостояние двух художников-авангардистов. Последователи Малевича объявили училище «супрематической академией», и вскоре после этого Марк Шагал оставил свой пост и уехал в Москву, а позже — эмигрировал.





Марк Шагал. День рождения. 1915. Музей современного искусства, Нью-Йорк, США.





Марк Шагал. Я и деревня. 1911. Музей современного искусства, Нью-Йорк, США.





Марк Шагал. Прогулка. 1917–1918. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.



ЩУКИН

Сергей Щукин — московский купец, меценат и коллекционер, человек, открывший России французских импрессионистов. Его коллекция вместе с собранием Ивана Морозова стала основой экспозиции авангардной живописи Эрмитажа и Музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Щукин приобретал картины, которые в то время вызывали негативные отклики критиков и зрителей, а позже оказались знаковыми для живописи рубежа XIX–XX веков. Именно Щукин открыл российским зрителям Пабло Пикассо и Анри Матисса. За два панно Матисса — «Танец» и «Музыка» — коллекционер заплатил огромную на тот момент сумму: 15 и 12 тысяч франков. Особняк Щукина с произведениями художников-новаторов был открыт для посещения, и молодые авангардисты 1910-х годов могли знакомиться там с творчеством своих западных коллег.





Христиан Корнелиус (Ксан) Крон. Портрет Сергея Щукина. 1915.

Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.





Анри Матисс. Танец. 1910. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.





Анри Матисс. Музыка. 1910. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.



ЭЛЬ ЛИСИЦКИЙ

Архитектор, художник, конструктор, первый отечественный графический дизайнер, мастер фотомонтажа, инженер. Лазарь Лисицкий, позже взявший себе псевдоним Эль Лисицкий учился живописи у Юделя Пэна. Влияние на его творчество оказали идеи супрематизма и конструктивизма. На их основе Лисицкий сформировал собственный стиль и разработал концепцию проунов — «проектов утверждения нового», — в которых плоскостной супрематизм переходил в архитектуру. Лисицкий назвал их «пересадочной станцией от живописи к архитектуре». Помимо архитектурных проектов (например, проекта горизонтальных небоскребов), художник занимался фотомонтажом и дизайном.





Эль Лисицкий. Проун 19D. 1922. Музей современного искусства, Нью-Йорк, США.





Эль Лисицкий. Клином красным бей белых. 1920. Российская государственная библиотека, Москва.





Эль Лисицкий. Проун 1С. 1919. Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид, Испания.



ЮДИН

Лев Юдин учился живописи у супрематиста Казимира Малевича, однако основным направлением своего творчества выбрал кубизм. Помимо живописи, Юдин увлекался графикой и создавал миниатюрные бумажные скульптуры. Лев Юдин работал иллюстратором в журналах «Чиж» и «Ёж» — лучших детских изданиях того времени — и оформлял книги поэтов-обэриутов, например Хармса. Он предвосхитил появление концептуальной постановочной фотографии: в 1930-х годах художник создал серию абстрактных скульптур из бумаги и запечатлел их при особом освещении.





Лев Юдин. Голубой натюрморт. 1930-е. Государственная Третьяковская галерея, Москва.





Лев Юдин. Ню. 1930-е. Частное собрание.





Лев Юдин. Портрет мужчины в цилиндре. 1931. Частное собрание.



ЯКУЛОВ

Георгий Якулов известен как театральный художник и теоретик искусства, автор «Теории разноцветных солнц», которая объясняла как солнечный свет в разных странах влиял на происхождение разных стилей в искусстве. Цвет он считал отдельным самостоятельным элементом, который сам создает художественный образ. Якулов также работал в театре — например, оформлял знаменитые балеты Дягилева.





Георгий Якулов. Бар. 1911–1912. Государственная Третьяковская галерея, Москва.





Георгий Якулов. Портрет А.Г. Коонен. 1920. Частное собрание.





Георгий Якулов. Нападение льва на лошадь. Эскиз панно для кафе «Стойло Пегаса». 1919.

Государственная Третьяковская галерея, Москва.

https://www.liveinternet.ru/users/6318384/post477664179/


Ирина Локтионова-Долинская, куратор и продюсер образовательных программ ВДНХ.