tatyanavf1: (Default)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] tanjand в Мужские ню в шедеврах мирового искусства


Караваджо - Победоносец Амур (1601-2)

Полный фронтальной угрозы  картина Караваджо создает одно из самых тревожных впечатлений. Амур  юн, и написан по образцу, как было сказано в 17 веке, с его собственного бойфренда.  Он выдает себя за бога любви, носит поддельные крылья, ухмыляясь беззаботно в глаза смущенного зрителя, а шедевральный свет  картины  подчеркивает его наготу.  Анархическая дань Караваджо  разрушительной силе желания - цивилизация лежит пораженная у ног Амура - вечно тревожная тема.

Read more... )
tatyanavf1: (Default)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] philologist в Музей Бойманса - ван Бёнингена. Часть 3
Музей Бойманса - ван Бёнингена (нидерл. Museum Boijmans Van Beuningen) — художественный музей в Роттердаме, один из крупнейших в Нидерландах. Музей основан в 1847 году на основе частной коллекции Франса Якоба Отто Бойманса, завещанной городу Роттердаму. Музей носил название Музей Бойманса. В 1958 году собрание пополнилось экспонатами из коллекции предпринимателя Даниэля Георга ван Бёнингена, музей получил современное название.



В собрании музея находятся произведения европейских мастеров с XV века до наших дней (живопись, скульптура, графика, предметы декоративно-прикладного искусства), декоративное искусство Азии. Центральная экспозиция — произведения голландских и фламандских художников: Иеронима Босха, Питера Брейгеля Старшего, Питера Пауля Рубенса, Якоба Йорданса, Рембрандта, Франса Халса, Винсента ван Гога, Яна ван Эйка и др.





Read more... )

tatyanavf1: (Default)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] philologist в Музей Бойманса - ван Бёнингена. Часть 2
Музей Бойманса - ван Бёнингена (нидерл. Museum Boijmans Van Beuningen) — художественный музей в Роттердаме, один из крупнейших в Нидерландах. Музей основан в 1847 году на основе частной коллекции Франса Якоба Отто Бойманса, завещанной городу Роттердаму. Музей носил название Музей Бойманса. В 1958 году собрание пополнилось экспонатами из коллекции предпринимателя Даниэля Георга ван Бёнингена, музей получил современное название.



В собрании музея находятся произведения европейских мастеров с XV века до наших дней (живопись, скульптура, графика, предметы декоративно-прикладного искусства), декоративное искусство Азии. Центральная экспозиция — произведения голландских и фламандских художников: Иеронима Босха, Питера Брейгеля Старшего, Питера Пауля Рубенса, Якоба Йорданса, Рембрандта, Франса Халса, Винсента ван Гога, Яна ван Эйка и др.





Read more... )

tatyanavf1: (Default)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] tanjand в Знаменитые картины о красоте женского тела (18+)



Если вам нет 18-ти, как не раскрывать! А также не рекомендую раскрывать пост тем, кто против изображения секса в искусстве, даже на знаменитых полотнах.

В мире существуют стандарты женской красоты. Они меняются с течением времени гораздо мобильнее, чем стандарты мужской красоты, и в соответствии с изменчивостью моды меняются и каноны в изобразительном искусстве. В нетворческом мире бытует напускное представление о вольностях в мире искусства, но на самом деле личные свободы здесь весьма условны. Это и забавляет, и печалит. Первая репродукция - Гюстав Курбе, «Купальщица», 1868, Музей Метрополитен, Нью-Йорк.

Read more... )
tatyanavf1: (Default)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] philologist в Музей Бойманса - ван Бёнингена. Часть 1
Музей Бойманса - ван Бёнингена (нидерл. Museum Boijmans Van Beuningen) — художественный музей в Роттердаме, один из крупнейших в Нидерландах. Музей основан в 1847 году на основе частной коллекции Франса Якоба Отто Бойманса, завещанной городу Роттердаму. Музей носил название Музей Бойманса. В 1958 году собрание пополнилось экспонатами из коллекции предпринимателя Даниэля Георга ван Бёнингена, музей получил современное название.



В собрании музея находятся произведения европейских мастеров с XV века до наших дней (живопись, скульптура, графика, предметы декоративно-прикладного искусства), декоративное искусство Азии. Центральная экспозиция — произведения голландских и фламандских художников: Иеронима Босха, Питера Брейгеля Старшего, Питера Пауля Рубенса, Якоба Йорданса, Рембрандта, Франса Халса, Винсента ван Гога, Яна ван Эйка и др.





Read more... )

tatyanavf1: (Default)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] marinagra в Заяц Дюрера: пять веков метаморфоз
Durer-hare
Альбрехт Дюрер. Заяц, 1502.
Бумага, наклеенная на картон, акварель, гуашь, белила, 25,1 × 22,6 см
Музей Альбертина, Вена


Среди шедевров мирового искусства акварель "Заяц" Альбрехта Дюрера примечательна своей скромностью: небольшой размер, сдержанные цвета, немудреная композиция, незначительный сюжет. Если вспомнить прочие "натурные штудии" того же Дюрера, этот зайчишка далеко не так занимателен, как увенчанный рогами олень, сова с огромными глазами, мертвая птица с радужным оперением, экзотический гигант-носорог, клыкастый морж. И все же именно "Заяц" по сей день бьет рекорды популярности не только среди работ Дюрера, но и среди произведений европейского искусства вообще. Чем вот уже пять столетий пленяет нас эта акварель?
Смотреть на зайца! )
tatyanavf1: (Default)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] philologist в Выставка прерафаэлитов
Оригинал взят у [livejournal.com profile] vita_colorata в Выставка прерафаэлитов

В прошлом году случилось увидеть сразу две выставки прерафаэлитов, одну в Москве, другую в Париже, в музее Жакмар-Андре, с которым я подробно знакомила в январе месяце.
Выставки отличались тем, что в Москве нельзя было снимать и не было приличного каталога, так что помимо ярких впечатлений нечего было вывезти на память. В Париже 50 картин из коллекции мультимиллионера Хуана Антонио Переса Симона можно было фотографировать и каталог прекрасен и качеством печати и подробным рассказом о всех картинах.

Прерафаэлиты вызывали у меня всегда двойственное впечатление. Немного отталкивала искусственность этой живописи, её, в некотором роде, вторичность. И определенная гламурность. Хотелось посмотреть в натуре, когда мы поехали в Лондон, я думала , что увижу  работы прерафаэлитов в Национальной галерее Лондона, но оказалось, что их там мало, крайне мало. Дома я снова изучила большой альбом Альма-Тадемы и поняла, что они  были так популярны, что картины расхватаны частными коллекционерами как горячие пирожки. К тому же мода на прерафаэлитов закончилась с Первой Мировой войной и они долго считались чем-то на грани хорошего вкуса. Большой процент работ принадлежал когда-то нуворишам из Ливерпуля, которые украшали картинами свои построенные только что роскошные особняки. Когда мода на прерафаэлитов прошла, некоторые работы были даже уничтожены потомками, не видевшими в них никакой ценности. Только в 1960е снова стал появляться интерес к живописи братства.

Выставка коллекции Симона передвижная, после Парижа она побывала в Риме и 23 июня откроется в Мадриде, так что уезжающие в Мадрид, могут поймать её там.
Эти две выставки позволили наконец увидеть знаменитые картины в натуре.

Впечатление от живописи в оригинале подправляет сложившееся представление. Конечно, подкупает уровень мастерства и эстетизм. Понятно, что это должно нравиться многим, потому что красиво. Даже можно представить какого-нибудь сноба, который говорит: "Фу, что за пошлость, эти сладенькие обнаженки в псевдогреческом стиле !" А сам втихую роняет слезу на какую-нибудь лейтоновскую тетеньку неглиже или попку , просвечивающую сквозь прозрачные ткани на картине у Альма-Тадемы.
Многие картины очень невелики, что еще более трогает. Можно сказать, что они приближены к мастерству художников готики, когда маленький масштаб не мешал создавать эпическое произведение,
Разумеется, эта живопись - дитя викторианского времени, здесь иные, не средневековые идеалы женской красоты, и гаммы, скажем так, модные для викторианского времени, иногда совсем не напоминающие тонкостью оттенков времена готики и раннего Возрождения.
Эта картина Джона Страдвика скорее напомнит скорый приход модерна.



выставка ... )
tatyanavf1: (Default)


"Я считаю, что нет несовместимости между моей  работой математика и моей живописью : обе они основаны на геометрической интуиции - одна внутренняя, а  другая внешняя".

Malcolm Ludvigsen.

Read more... )
тот же пост на LiveInternet.ru
tatyanavf1: (Default)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] syu_soply в Питер Брейгель Старший. Фламандские пословицы
Массовые сцены - один из любимых сюжетов Брейгеля. К Брейгелевским "массовкам" примыкает и эта картина,возможно,наиболее странная из всех.

Обращаясь к национальной традиции, к фольклору и народным пословицам, Брейгель философски переосмысливает их и - подобно Эразму Роттердамскому - создает на основе фольклора панораму современного общества. Различные пороки - скупость, себялюбие, чревоугодие, любострастие и т. д. - воплощаются в образах живых людей, их конкретных поступках. Брейгель не навязывает зрителю своих выводов, не выделяет фигуры носителей порока из общего течения деревенской жизни. На тему пороков и добродетелей Питером Брейгелем созданы циклы рисунков (1557, 1559), предназначенные для воспроизведения в гравюрах.
Читать и смотреть дальше )
tatyanavf1: (Default)
Автор - Long_Life. Это цитата этого сообщения

Художница Яэль Маймон (Yael Maimon)
 

     AFTERNOON DELIGHT 

 

Художница Яэль Маймон (Yael Maimon) родилась в Израиле в 1980 году. В 2003 году она окончила университете Бар-Илан с дипломом степени бакалавра в области психологии, но с юных лет её увлекало искусство. Живописи маслом она обучалась у художника Амнон Дэвид Ar в 2005-6 в Израиле, а также она училась технике пастели и акварели, посещая семинары пастельной живописи у Margaret Dyer и акварельные мастер-классы Евгения Кисничана во Франции. 

Read more... )

tatyanavf1: (Default)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] tanjand в ТОП - 10 самых известных художников - преступников
Есть в искусстве страница, о которой не принято говорить. От убийства ювелиров к отцеубийству, до секса с девочками-подростками и приобретения краденого: история искусства изобилует преступлениями и проступками. Речь пойдет о знаменитых художниках – преступниках.


detail of David with the Head of Goliath by Caravaggio.

Начну с Караваджо. Просто невозможно сделать ТОП, не начав с Микеланджело Меризи, называемого Караваджо.
Он был Мастером, супер - мастером, он был гением. Он писал в жестком, просто-таки  кинематографическом реализме, глядя на его полотна, зритель оказывается на улицах Рима начала 17-го века.
Read more... )
tatyanavf1: (Default)
Автор - S_A_H_A_R_A. Это цитата этого сообщения
Если бы знаменитые художники стали архитекторами...

3623822_archistcity01_905 (493x700, 290Kb)

 

Read more... )

tatyanavf1: (Default)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] tanjand в Как работать вместе: Элла Kruglyanskaya


Элла Kruglyanskaya Родилась в 1978 в Риге, Латвия. Живет и работает в Нью-Йорке.  В 2006  окончила Йельскую школу искусств, Нью-Хейвен, штат Коннектикут. Много персональных выставок. В посте работы разных лет, но большинство с последней выставки: «Как работать вместе»: студия Вольтер, Лондон, 2014. Море юмора, лаконичность, оптимизм – все применимо к творчеству этой замечательной художницы. Секрет ее успеха в совершенно увлекательном напряжении, в психологическом аспекте  композиций, поданных зрителю с с гротескным выражением сущности эмоций, обуревавших героев в в показанных ситуациях. Она виртуозный колорист, только посмотрите, что она делает с красным! У нее идеальный синтез: форма - содержание, и все написано с большой убедительностью. От ее мощных мазков кажется, что полотна движутся!)) Думаю, вам понравится увиденное не меньше, чем мне. Приятного просмотра.

Read more... )
tatyanavf1: (Default)

3455057_01_1_ (700x491, 242Kb)

 

17.06.2014 Китай. 3D-картина «Ритмы молодости», нарисованная на асфальте в кампусе филиала Университета коммуникации Китая в Нанкине, протянулась на 365 метров в длину по всему переулку студенческого городка до главной дороги и занимает площадь в 2737,5 кв. метра. Этот рисунок установил сразу два рекорда Гиннесса, став самой большой и самой длинной уличной живописью в мире.

3D-живопись «Ритмы молодости» была создана командой под руководством известного китайского художника Янга Йонгчуна (Yang Yongchun) в честь предстоящих вторых летних юношеских Олимпийских игр, которые пройдут в Нанкине с 16 по 28 августа. Рисунок демонстрирует вид на городской пейзаж с высоты птичьего полета, протекающую через Нанкин реку Янцзы и другие местные живописные достопримечательности, а также включает изображение талисмана грядущих Игр — Lele (этот «человечек» представляет природную особенность Нанкина — разноцветные речные камушки — и окрашен в цвета палитры эмблемы Игр).

Для создания этой 3D-живописи художникам потребовалось 20 дней, они работали с рассвета до наступления темноты и рады, что теперь студенты в кампусе и прохожие «идут к уличному искусству каждый день». Картина будет оставаться открытой на территории студенческого городка в течение следующих двух месяцев. Техника, используемая для 3D-живописи, известна как «анаморфная»: произведение искусства рисуется искаженным способом таким образом, что оно будет выглядеть «правильным» только с определенной точки.

Наталья Травова
Фото: REUTERS/China Daily

 

Вокруг Света
 
 

 

 

Смотреть ссылку

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

tatyanavf1: (Default)
Валерий Панюшкин: Женщина с бородой

На телевидении каждый уикенд у нас — мужики, переодетые бабками, и во всех праздничных концертах — Верка Сердючка. И чего так разорались?

Read more... )
tatyanavf1: (Default)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] yohji_nap в обещанный пост про Гудзонскую пейзажную школу
Под катом – очень, очень много букв и картинок. На два бы поста бы разбить, но уже написал, не хочется рвать. Если кто совсем не в курсе, что такое Гудзонская школа – это вот как-то так:


Frederic Edwin Church – Tropical Scenery, c. 1873

Read more... )

Надеюсь, вам было интересно :) Это, может быть, будет последний пост в этом году; на случай, если до 2011 не появлюсь – всех с наступающим, желаю удачи, сил, и прекрасного в новом году! :)
tatyanavf1: (Default)

 

  

 

Предлагаю вашему вниманию ШЕСТУЮ  часть обзора  арт фестиваля, который проводился 16-18 февраля 2013г.) в районе Коконат Гроув (Coconut Grove) в Маями во Флориде.  Уже публиковались  ПЕРВАЯВТОРАЯ ,  ТРЕТЬЯЧЕРТЁРТАЯ  и ПЯТАЯ части обзора  Арт фестиваля "Coconut Grove"-2013.

Этот фестиваль 2013 года является юбилейным и пятидесятым по счёту.

 

Read more... )

tatyanavf1: (Default)


  • Работы скульптора Theodore T. Gall. А также см. Оригинал(в размере 2593×1814)

Предлагаю вашему вниманию ПЯТУЮ часть обзора  арт фестиваля, который проводился в феврале 2013 г.  в районе Коконат Гроув (Coconut Grove) в Маями во Флориде. Этот фестиваль юбилейный: он пятидесятый по счёту.  Уже публиковались  ПЕРВАЯВТОРАЯТРЕТЬЯ и  ЧЕРТЁРТАЯ части обзора  Арт фестиваля "Coconut Grove"-2013.

(Чтобы  рассмотреть детали на картинке в крупном масштабе, нужно кликнуть на слово "Оригинал" под фотографией.)

Read more... )
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
tatyanavf1: (Default)

 

Галерея Олбрайт – Нокс (The Albright-Knox Art Gallery) – oдна из важнейших выставочных площадок современного и нового искусства.   Художественная галерея Олбрайта-Нокса, расположенная в американском городе Буффало, является одним из интереснейших художественных музеев США.

 

 

НАЧАЛО ОБЗОРА галереи Олбрайт-Нокс (Albright-Knox Art Gallery):

Буффало: галерея Олбрайт-Нокс

tatyanavf1: (Default)

 

Предлагаю вашему вниманию ЧЕТВЁРТУЮ часть обзора  арт фестиваля, который проводился 16-18 февраля 2013г.) в районе Коконат Гроув (Coconut Grove) в Маями во Флориде. Этот фестиваль юбилейный-пятидесятый по счёту.  Уже публиковались  ПЕРВАЯВТОРАЯ  и ТРЕТЬЯ  части обзора  Арт фестиваля "Coconut Grove"-2013.

 

Чтобы  рассмотреть детали на картинке в более крупном масштабе, нужно кликнуть на слово "Оригинал" под фотографией.  

Read more... )

Profile

tatyanavf1: (Default)
tatyanavf1

February 2017

S M T W T F S
   1234
567 891011
12131415161718
19202122232425
262728    

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Aug. 19th, 2017 10:17 pm
Powered by Dreamwidth Studios